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El esposo de Mary Tyler Moore recuerda a la mujer detrás de los éxitos: ‘Somos mejores gracias a ella’
S. Robert Levine cuenta la trágica e inspiradora historia de su esposa en un nuevo y fantástico documental de HBO.
Retratos y portadas de revistas de Mary Tyler Moore expuestos en el estreno en Los Ángeles de “Being Mary Tyler Moore”, de HBO, en el Academy Museum of Motion Pictures el 23 de mayo del 2023.
JEFF KRAVITZ/FILMMAGIC FOR HBO
Being Mary Tyler Moore (en inglés) es el magnífico y conmovedor nuevo documental de HBO sobre la fascinante vida y la revolucionaria labor de esta estrella de la televisión, que falleció en el 2017 a los 80 años. Su viudo, S. Robert Levine, de 68 años, es el coproductor y también aparece en la película. Levine le cuenta a AARP los secretos de la vida pública de Moore.
Muchos admiradores de sus programas con Dick Van Dyke y Ed Asner no imaginan que Moore tuvo una importante carrera paralela: fue defensora de los enfermos de diabetes durante mucho tiempo, ¿verdad?
Mary fue presidenta internacional de la Juvenile Diabetes Research Foundation durante más de 30 años. Ayudó a recaudar miles de millones para la investigación y a que la comunidad y el Congreso profundizaran su conocimiento sobre la diabetes. Su legado continúa con la Mary Tyler Moore Vision Initiative (en inglés) con el fin de impulsar la creación de nuevas estrategias contra la retinopatía diabética.
Y ella misma tenía diabetes tipo 1.
Estaba casi ciega, y la diabetes realmente le robó la alegría. Se ejercitaba con cintas caminadoras y balé para superar el dolor que le producía la enfermedad vascular periférica. Tenía una neuropatía grave y dolorosa acompañada de pérdida de sensación, por lo que a veces no distinguía su posición en el espacio.
¿Cuándo comenzó?
A los 50 años. Cuando le otorgaron el premio SAG (Screen Actors Guild) por su trayectoria artística en el 2012, la acompañaron al podio antes de que se encendieran las luces porque estaba casi ciega y no podía caminar por el escenario sola sin correr riesgo. Nunca quería parar, porque ella era así. Su historia trata sobre la superación de retos y obstáculos.
Puedes iluminar el mundo con tu sonrisa, aunque el destino no siempre te la devuelva.
Exactamente. Es necesario aprender, tener resiliencia, ese sentido de uno mismo, ese propósito. Siempre encaraba el mundo con una sonrisa, aunque en el fondo era una luchadora tenaz.
Mary Tyler Moore en una lectura inicial para “The Dick Van Dyke Show”.
FOTO DE EARL THEISEN/CORTESÍA DE HBO
Carl Reiner, creador de The Dick Van Dyke Show, el programa que la hizo famosa, me dijo: “Ella podía ser un dolor de cabeza, pero siempre lo hacía por amor al arte”. Dijo que era un cumplido: era ambiciosa y tenía muchas ideas, aunque tenía menos experiencia que el resto del destacado elenco.
Incluso de joven, sin haber hecho nunca comedia, asumió un compromiso con lo que hoy llamamos decir nuestra verdad. Fue la primera mujer que vistió pantalones en televisión, lo que suscitó controversia en 1962. Según Mary, ella era una joven ama de casa y no conocía a nadie que usara vestidos floreados y tacos altos para pasar la aspiradora.
Mary Tyler Moore en el papel de Laura Petrie durante una sesión fotográfica para “The Dick Van Dyke Show” (izquierda) y en el de Mary Richards en el primer episodio de “The Mary Tyler Moore Show”.
CBS VIA GETTY IMAGES (2)
¿Cuál es la diferencia entre su interpretación de Laura Petrie en Dick Van Dyke y Mary Richards en The Mary Tyler Moore Show, que asustaba y escandalizaba a los ejecutivos porque era soltera, salía con alguien, pero no dependía de un hombre?
Laura era una mujer moderna, una compañera a la altura de su marido, con criterio propio y pantalones. Laura era una figura de transición, y Mary Richards, de transformación. Ella controlaba el programa en colaboración con los creadores Jim Brooks y Allan Burns. Contrataron mujeres guionistas y directoras. No hablaba de los problemas desde una tarima, sino que su personaje permitió que su mensaje llegara a un público más amplio, gracias a lo cual el movimiento resultó menos aterrador. La característica más convincente de Mary Richards es que sonríe, pero siempre está dispuesta a luchar por lo que piensa. Te gustaría que fuera tu mejor amiga, pero cuando debía resistirse y decir lo que sentía, no se acobardaba.
Al igual que Lucille Ball, que produjo Star Trek además de sus propios programas, MTM Enterprises (de Moore) produjo muchos programas importantes, ¿no es así?
Hill Street Blues, WKRP in Cincinnati, Rhoda, Phyllis, Bob Newhart, St. Elsewhere. Crearon MTM Enterprises como un lugar para que los creadores básicamente asumieran el control, y Mary los protegió.
(De izquierda a derecha) Timothy Hutton y Mary Tyler Moore en “Ordinary People”.
PARAMOUNT PICTURES/CORTESÍA DE EVERETT COLLECTION
Realizó interpretaciones magníficas de personajes que fueron muy distintos de los dos más famosos. Recibió un premio Tony por la obra de teatro de 1980 Whose Life Is It Anyway? y una nominación al Óscar a la mejor actriz por la película de 1980 Ordinary People, en la que interpretó a Beth Jarrett, una madre temible y fría.
Beth Jarrett es en parte como ella, pero en esencia es como su padre. Para comprender mejor cómo era el padre de Mary, debes saber lo siguiente. Una Navidad, cuando su hermano John estaba agonizando dolorosamente de cáncer renal metastásico a los 40 años, todos estábamos junto a su cama, en su lecho de muerte. El padre de Mary le dijo: “John, ojalá pudiera decirte que te quiero. Pero se me hace imposible”. De modo que Beth inspiraba miedo, y su interpretación fue muy auténtica. Mary creció interiorizando parte de la dificultad de su padre para expresar amor.
Pero su madre no era así.
Su madre era todo lo contrario, una amante de las fiestas. La alcohólica favorita de todos. Eso creó un ambiente familiar caótico e impredecible. Mary salió adelante porque su tía y su abuela intervenían cuando la situación se ponía difícil, la arropaban y se la llevaban a su casa. Fueron ellas quienes la inscribieron en la escuela de danza. Lo que salvó a Mary fue dedicarse a las artes escénicas.
Estuvo realmente graciosísima en el papel de una madre un tanto más simpática aunque desmesurada en la película de 1996 Flirting With Disaster.
Justo antes de filmar la escena final, Mary estuvo hospitalizada durante una semana: estuvo a punto de perder un dedo del pie. Entonces la sacamos del hospital y la llevamos al estudio. Le administramos antibióticos por vía intravenosa, lo que cubrimos y ocultamos durante el rodaje. La escena no apareció en la película. Lo que intento decir es que, a pesar del riesgo de amputación, cuando el director David O. Russell dijo: “Tenemos que hacer esta última toma”, ella estaba ahí.
Era inquebrantable.
Exactamente. Las tres frases que utilizo para describir a Mary son estas: un espíritu iluminador, una sonrisa eterna y somos mejores gracias a ella.
Me gusta la escena del documental en la que alguien cercano a ella recordaba la vida y obra de Mary cuando estaba a punto de morir, y Mary dijo: “¡Es maravilloso recordar!”.
Sí, y así es como te sientes al verlo. Te hace sentir muy bien recordar.
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