El ganador del premio AARP Movies for Grownups al mejor actor secundario Judd Hirsch (The Fabelmans) interpreta al cascarrabias Mordecai Samel en esta comedia dramática sobre una comunidad de ancianos de Florida. Cuando su hijo Marvin (Sean Astin) le compra un iPhone a su anciano padre, el superviviente del Holocausto se resiste, se queja y, al final, se rinde a la comunidad tecnológica, enorgulleciéndose poco a poco de sus nuevas habilidades y conexiones en la era de los teléfonos inteligentes. En el papel principal, Hirsch da una actuación algo exagerada, mientras que Astin parece casi siempre irritado. En un papel poco desarrollado, Carol Kane (Taxi, Hunters) aprovecha al máximo cada media sonrisa y cada gesto, aportando calidez y humor socarrón a la familia como Fela, la cada vez más olvidadiza y celosa esposa de Mordecai. Kane, bendita sea, siempre da lo mejor de sí misma. -T.M.A.
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⭐⭐⭐⭐☆ Marlowe, R (restringida)
¿Te encantó Philip Marlowe de Bogart en la adaptación de 1946 de The Big Sleep de Raymond Chandler? Prueba esta historia llena de giros, adaptada por el director Neil Jordan (The Crying Game) de la novela del 2014 sobre el detective privado. Este sofisticado filme del cine negro, con hermosos vestuarios y cinematografía ambientado en la década de 1930, te lleva de vuelta a la corrupta Bay City, donde la trama gira alrededor de Marlowe, un policía caído en desgracia convertido en investigador privado. En su película número 100, Liam Neeson interpreta al detective a la perfección, justo cuando parecía que la carrera de la estrella irlandesa había degenerado en una fantasía de venganza tras otra. Neeson es astuto y sexi, con una voz grave, en su papel de Marlowe, quien se enfrenta a una heredera poco confiable (una Diane Kruger perfectamente fría); la madre de esta, una estrella de cine deshonesta (Jessica Lange, que aprovecha al máximo su papel); un capo resbaladizo (Alan Cumming); y un gigoló desaparecido (François Arnaud), mientras resuelve con estilo un misterio que le habría agradado a Chandler. —Thelma M. Adams (T.M.A.)
Puedes verla aquí: Marlowe, en los cines
Carnival Row, temporada 2 (original de Prime Video)
Esta serie de fantasía, que debutó antes de la pandemia en el 2019 y ahora regresa para su segunda y última temporada, es una mezcla “steampunk” con varias influencias. Un grupo de hadas, faunos y otras criaturas míticas llegan al Londres victoriano como refugiados de su patria devastada por la guerra y —aquí comienza la alegoría— los residentes se muestran resistentes a su llegada. Un hada rebelde interpretada por Cara Delevingne encuentra un aliado en el detective humano interpretado por Orlando Bloom.
Puedes verla aquí: Carnival Row, en Prime Video
⭐⭐⭐⭐☆ Sharper, R (restringida)
El director de The Crown, Benjamin Caron, presenta una ingeniosa película de suspenso a lo The Usual Suspects que pudo haberse llamado Con vs. Con (estafador vs. estafador). Julianne Moore interpreta a una mujer cortejada por un multimillonario de Manhattan (John Lithgow) con un hijo tímido que es perseguido por hombres y mujeres estafadores diabólicamente ingeniosos. Desde áticos elegantes en Park Avenue hasta las peligrosas calles de Queens, los traicioneros delincuentes te hacen cuestionarte si hasta podemos confiar de un multimillonario y su enamorada. Bueno, es Nueva York. —Tim Appelo (T.A.)
Puedes verla aquí: Sharper, en ciertos cines y en Apple TV+
⭐⭐⭐⭐☆ 80 for Brady, PG-13 (control parental para menores de 13 años)
Me convenciste con tan solo decir que Sally Field, Rita Moreno, Lily Tomlin y Jane Fonda componen el elenco de este filme que rinde tributo a las mujeres de cierta edad y el atleta al que veneran. Tom Brady, quien también produjo el filme, se interpreta a sí mismo. Esta brillante comedia sobre espectadores de deportes presenta a las cuatro mejores amigas unidas por su amor a Brady —quien a sus 45 años es uno de los mariscales de campo de mayor edad en la historia de la NFL— intentando llegar al Super Bowl para animarlo a ganar. Se presentan obstáculos, como, por ejemplo, la recurrencia del cáncer del personaje de Tomlin y el esposo sofocante de Field, interpretado por el siempre divertido Bob Balaban. Pero nunca hay duda de que todo les saldrá bien a las chicas de oro. La película repleta de estrellas es el tipo de comedia bulliciosa que es perfecta para una salida entre chicas, y ese es el no tan sutil plan: hacer que grupos de amigas vayan al cine a reírse. —Thelma M. Adams (T.M.A.)
Puedes verla aquí: 80 for Brady, en los cines
No te pierdas esto: Sally Field, Rita Moreno, Lily Tomlin y Jane Fonda hablan sobre su nueva comedia del Super Bowl
Shrinking
Harrison Ford hizo su salto histórico a la televisión el año anterior en la precuela de Yellowstone, 1923. Ahora interpreta su mejor papel cómico, que también tiene una profundidad emocional, como un psicoterapeuta hosco pero amable que hace poco recibió un diagnóstico de la enfermedad de Parkinson. Para su colega terapeuta más joven (Jason Segel, quien también domina la comedia mezclada con el sufrimiento), él es como una sabia figura paterna y de autoridad. La serie fue creada por varios integrantes de Ted Lasso, por lo que es muy probable que Shrinking también te llegará al corazón.
Puedes verla aquí: Shrinking, en Apple TV+
⭐⭐⭐⭐⭐ One Fine Morning, R (restringida)
Léa Seydoux (No Time to Die) le da un luminoso naturalismo que recuerda a Jean Seberg a esta candidata al premio Movies for Grownups de AARP a la mejor película en lengua extranjera. Mientras reactiva su vida sexual con un apasionado romance, Sandra (Seydoux), una viuda parisina con un corte pixie que además es madre y traductora, cuida de su hijo de 8 años y de su anciano padre (el desgarrador Pascal Greggory), aquejado de una enfermedad neurodegenerativa. Un profesor de filosofía muy querido pierde las palabras más rápido de lo que Sandra puede traducirlas. Es el complejo retrato de una mujer que trabaja mientras ella, su hermana y su madre luchan por encontrar un centro de vida asistida para el profesor mientras su mente y su cuerpo se deterioran. Lo llevan de una institución a otra, unas mejores que otras (algunas peores), intentando equilibrar los presupuestos de ellas y la dignidad de él. Parece que en lo que se refiere al cuidado de ancianos, la red de seguridad social francesa es tan complicada como la nuestra. — T.M.A.
Puedes verla aquí: One Fine Morning, en ciertos cines
Night Court
John Larroquette vuelve como un sardónico fiscal convertido en abogado defensor en la nueva versión del clásico que le hizo famoso, con Melissa Rauch como la juez Stone (interpretando a la hija del personaje original de Harry Anderson, el juez Stone).
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⭐⭐⭐⭐☆ A Man Called Otto, PG-13 (control parental para menores de 13 años)
Espera, ¿es ese el famoso y simpático Tom Hanks regañando a dos empleados de una ferretería que no merecían su ira? ¿Qué le han hecho a nuestro querido actor? En A Man Called Otto (basada en la novela que alcanzó el primer lugar en ventas y el éxito cinematográfico sueco A Man Called Ove), Hanks interpreta al malhumorado viudo Otto Anderson, que supervisa su vecindario con gesto adusto y ceño fruncido. Aunque la comedia dramática indica que su temperamento gélido debe romperse, Hanks no deja entrever cuándo se romperá el hielo. El trabajo de descongelar a Otto se deja a otros. ¿Conseguirán sus actos de reivindicación superar los planes de Otto de quitarse la vida? Están los viejos vecinos que estaban muy unidos a él y a su difunta esposa, Sonya (interpretados en escenas retrospectivas por Truman, el hijo de Hanks, como el joven Otto, y Rachel Keller como la señora Anderson). Hay gente nueva que le da una oportunidad que él no se ha ganado del todo. (El hecho de que estos personajes sean negros, latinos o transgénero sugiere que los cineastas han creado una parábola sentimental para nuestros tiempos, una idea que seguramente hará a algunos gritar "patrañas"). Pero es Mariana Treviño, en el papel de Marisol, una inmigrante mexicana recién llegada y nueva vecina de Otto, la que sirve como rayo de luz alentador de la película, tan fulminante que incluso Otto lo siente. Los seguidores de Hanks pueden juntarse para ver A Man Called Otto. Treviño es aquí la inesperada estrella. — Lisa Kennedy (L.K.)
Puedes verla aquí: A Man Called Otto, en los cines
Tom Clancy’s Jack Ryan, temporada 3 (original de Amazon)
Los aficionados de la adaptación de Amazon de la serie Jack Ryan, de Tom Clancy, en la que John Krasinski protagoniza como el operativo de inteligencia que una vez interpretara Harrison Ford en las películas, han esperado tres años para esta última temporada. El superespía de Krasinski recorrerá toda Europa intentando salvar el planeta de la Tercera Guerra Mundial, pero esta vez también huye de su propia CIA, al haber sido inculpado por... quién sabe qué.
Puedes verla aquí: Tom Clancy’s Jack Ryan, en Prime Video
⭐⭐⭐⭐⭐ Top Gun: Maverick
¿Sientes la necesidad de velocidad? El mayor éxito de Tom Cruise, la secuela de su película épica de pilotos de 1986, ya está en transmisión directa.
⭐⭐⭐☆☆ Babylon, R (restringida)
El consentido de los premios Óscar Damien Chazelle (La La Land) ha creado un gran espectáculo burbujeante ambientado en la década de 1920 y principios de la de 1930, en el que se baila claqué y se consume cocaína. Imagínate una gran orgía hollywoodiense con la protagonista Margot Robbie en el papel de una ambiciosa estrella, Brad Pitt como una hastiada estrella del cine mudo, Jean Smart como una columnista de chismes y el debutante Diego Calva interpretando a un personaje a la Al Pacino. Esta atrevida película de época describe el explosivo momento en que el cine mudo empezó a desaparecer junto con muchas de sus estrellas, y el mundo del cine sonoro se alzó para reinventar el cine en movimiento y crear sus propios ídolos. Las actuaciones son divertidas, la música estridente, los trajes gloriosos. Y, sin embargo, todo el festín visual de la película recuerda a la excesiva escena de la fiesta en la sobrecargada The Great Gatsby de Baz Luhrmann, hermosa y detestable. Tarde o temprano, el efecto de las drogas termina, llega la mañana y la historia se desvanece en la polvorienta luz del día. —Thelma M. Adams (T.M.A.)
Puedes verla aquí: Babylon, en cines
⭐⭐⭐⭐⭐ Women Talking, PG-13 (control parental para menores de 13 años)
A los admiradores de The Handmaid's Tale puede gustarles esta película más inteligente y artística, inspirada en la horrible historia real sobre las mujeres de una comunidad religiosa menonita que fueron drogadas y violadas mientras dormían. Ocho mujeres se reúnen en un pajar para analizar si deben huir o someterse dócilmente a las autoridades masculinas, invisibles e impenitentes. El reparto es fantástico, encabezado por Judith Ivey, Frances McDormand, Rooney Mara, Claire Foy y Jessie Buckley. Para ser una película que básicamente es puro diálogo, es muy dramática y está magníficamente fotografiada. —T.A.
Puedes verla aquí: Women Talking, en cines
⭐⭐⭐⭐☆ Living, PG-13 (control parental para menores de 13 años)
Bill Nighy está en su mejor momento, inquebrantable e incansable, como el desoladoramente útil y muy correcto burócrata británico Mr. Williams. Su vida ha sido un homenaje a la respetabilidad obediente. Cuando su médico le da un diagnóstico terminal, se da cuenta de que, a pesar de todo su comportamiento correcto desde su nacimiento hasta casi su jubilación, se olvidó de vivir, de dar y recibir alegría, de arriesgarse y levantarse. Basado en un guion sencillo pero elegante, adaptado por Kazuo Ishiguro (The Remains of the Day) de la obra maestra japonesa de 1952 Ikiru, este drama sabio y conmovedor es un viaje existencial que celebra el aprendizaje de cómo vivir la vida, en toda su fugaz belleza y un recordatorio de que no hay que esperar hasta el último minuto para celebrar las maravillas de la existencia en este planeta solitario. —T.M.A.
Puedes verla aquí: Living, en cines
⭐⭐⭐⭐☆ Avatar: The Way of Water, PG-13 (control parental para menores de 13 años)
Bienvenido de nuevo a la lejana luna Pandora, el paraíso de las benévolas y fantásticas personas indígenas Na'vi, amenazadas por el malvado coronel Miles Quaritch. La secuela al éxito cinematográfico más grande de la historia cuenta con los tulkun, criaturas parecidas a las ballenas, y con los skimwings, los ilus y los ikran, depredadores parecidos a dragones que hacen que las bestias que escupen fuego en Game of Thrones se vean como sabuesos. El director James Cameron triunfa completamente en la construcción del mundo: es el Jacques Cousteau de la fotografía submarina de imágenes generadas por computadora. ¿Por qué no hay duda de que ganará el premio Óscar a los mejores efectos visuales? Porque puede ser el mejor ejemplo de por qué debemos ir al cine para disfrutar de la experiencia de la gran pantalla y los extraordinarios efectos especiales. ¿A quién no le gustan las criaturas marinas iridiscentes, las cenizas ardientes y las armas que se asoman en el cine a través de la magia del 3D? Si hay una sola película por la que valga la pena que te vistas para salir, es esta, tan solo por los efectos visuales. —Thelma M. Adams (T.M.A.)
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⭐⭐⭐⭐⭐ The Whale, R (restringida)
Luego de décadas fuera del radar de Hollywood, Brendan Fraser regresa al primer plano como un favorito para ganar el Óscar al mejor actor, con su interpretación de Charlie, un profesor universitario de escritura en línea que abandonó a su esposa por un hombre. Su amante murió, y Charlie consoló su dolor comiendo en exceso hasta el punto de sufrir obesidad grave. La hermana de su amante fallecido (Hong Chau) lo visita para sermonearlo y cuidarlo. Su enfurecida exesposa (la formidable Samantha Morton) no lo hace sentirse bien, al igual que su hija adolescente descuidada y notablemente desagradable (Sadie Sink). Un joven misionero de una secta religiosa local (Ty Simpkins) intenta redimir a Charlie, o a sí mismo. Es igual de extenuante y abrumadora que Black Swan, otro filme del director Darren Aronofsky, pero no tan insoportable como su filme Mother!, protagonizado por Jennifer Lawrence. Lo que hace que sea una película imperdible es la actuación atrevida, difícil y profundamente conmovedora de Fraser como un hombre infinitamente afable y arrepentido que se encuentra en una situación cada vez más insostenible. —Tim Appelo (T.A.)
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⭐⭐⭐⭐⭐ Black Panther: Wakanda Forever, (control parental para menores de 13 años)
En la película de superhéroes más esperada de todas, la reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), la guerrera Nakia (Lupita Nyong'o) y Everett Ross (Martin Freeman) luchan por proteger el reino secreto mejor guardado de África. En lugar de darle a otro actor el papel central del rey T'Challa de la primera película, después de que el querido actor Chadwick Boseman muriera de cáncer, la secuela hace de la muerte del personaje el motor emocional que conduce la trama. Nyong'o dijo que esto “le dio un buen uso a nuestra pena”.
Puedes verla aquí: Black Panther: Wakanda Forever, en los cines
⭐⭐⭐⭐☆ The Fabelmans, PG-13 (control parental para menores de 13 años)
En una de las favoritas para llevarse el Óscar a la mejor película, un chico se encuentra con la cámara, y lo que sigue es hilaridad y patetismo. Ese es el aspecto positivo de la tambaleante película autobiográfica de Steven Spielberg sobre el aficionado al cine Sammy Fabelman (Gabriel Labelle), quien, siendo judío, creció de forma absurda en un suburbio de raza blanca hace 60 años. Mientras el genio de la electrónica Bert Fabelman (Paul Dano) lleva a su mujer (Michelle Williams), a sus tres hijas y a Sammy desde el sur de Jersey hasta el oeste, Spielberg adereza la película con inspiradas payasadas domésticas, pero se queda corto en cuanto a revelaciones o epifanías. Él y el coguionista, Tony Kushner, diagraman más que dramatizan el choque temperamental entre un padre científico ordenado y una madre artística desordenada; la pareja forma un tenso triángulo emocional con un omnipresente mejor amigo (Seth Rogen). Judd Hirsch, Jeannie Berlin y David Lynch roban escenas, pero el sentido cinematográfico de Spielberg (más o menos) salva el día, sobre todo cuando Sammy monta miniepopeyas con su tropa de los Boy Scouts y descubre secretos familiares en películas caseras. Si eres Sammy, o Steven, el amor al cine lo vence todo. —Michael Sragow (M.S.)
Puedes verla aquí: The Fabelmans, en cines
⭐⭐⭐⭐⭐ The Banshees of Inisherin
King Kong contra Godzilla es una pelea insignificante comparada con el titánico duelo interpretativo de Colin Farrell y Brendan Gleeson en esta fábula ambientada en un espectacular y pintoresco pueblo de 1923 en la costa de Irlanda. Es un imán para el Óscar, con una puntuación perfecta del 100% de la crítica en Rotten Tomatoes. El dulce y lento granjero Pádraic (Farrell) exige que el brillante y sombrío compositor Colm (Gleeson) le explique por qué ha terminado abruptamente su gran amistad. El “maldito chiflado” no quiere y amenaza con la violencia si Pádraic no lo deja en paz. Una comedia negra con más que un poco de verde, te hace sentir como residente de la manera en que la película del director Martin McDonagh Three Billboards Outside Ebbing, Missouri te llevó a ese pueblo tan aguerrido. Los lugareños no podrían ser más condenadamente perfectos, desde el “eejit” (o idiota) del pueblo (Barry Keoghan) hasta la brillante hermana de Pádraic (Kerry Condon) y la señora McCormick (Sheila Flitton), la versión de Inisherin de una bruja de Macbeth. En cierto modo, el irresistible diálogo es el personaje principal. Mírala y hablarás irlandés durante una semana. —Tim Appelo (T.A.)
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⭐⭐⭐☆☆ Tár, R (restringida)
La magistral Cate Blanchett, de 53 años, nos toca la fibra sensible en el papel de la protegida de Leonard Bernstein, Lydia Tár, la despiadada y apasionada directora de la Filarmónica de Berlín. En la cúspide de una carrera internacional, encuentra su Waterloo en la cultura de la cancelación que desprecia, por andar detrás de las mujeres. Establece un vínculo con jóvenes músicas con talento, como su sufrida asistente (Noémie Merlant, de Portrait of a Lady on Fire), y cruelmente abusa emocional o sexualmente de ellas. Para ella, lo importante es la música, no la moral. Es un épico estudio de personajes que recibió una ovación de seis minutos cuando se estrenó en Cannes, aunque carece de un movimiento final que ofrezca un crescendo de sentimientos. ¿Maestra o monstruo? Tár es ambos. — T.M.A.
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