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10 estupendas razones para suscribirte a National Theatre at Home

Podrás ver a Olivia Colman, Helen Mirren y Tom Hiddleston en obras de teatro transmitidas en internet.

Helen Mirren como Phedre en la obra de Jean Racine, Phedre, en el teatro Nacional de Londres

Robbie Jack/Corbis via Getty Images

Helen Mirren actúa en "Phèdre" de Jean Racine en el National Theatre en Londres.

In English | Al estar encerrados en casa este año sin poder ir a ver teatro, baile u ópera en vivo, una gran parte de nuestro entretenimiento se ha limitado a las distintas pantallas. Y aunque las películas navideñas, las competencias de hornear y los programas de telerrealidad son fáciles de ver de un tirón, ahora hay una nueva plataforma de transmisión que ofrece una experiencia de entretenimiento decididamente más sofisticada. En el verano, el National Theatre (en inglés) del Reino Unido empezó a ofrecer sus producciones escénicas filmadas de manera gratuita en YouTube. Tras conseguir 15 millones de visitas colectivamente, la prestigiosa compañía de teatro decidió lanzar un nuevo servicio de transmisión por suscripción pagada llamado National Theatre at Home ($12.99 al mes o $129.99 al año —en inglés—), considéralo la respuesta del mundo del teatro a Netflix o Hulu. Se estrenarán nuevas representaciones regularmente, pero aquí tienes una guía de las 10 primeras, que cubren todo el espectro, desde Eurípides hasta Chekhov y Shakespeare, y cuentan con rostros tan reconocibles como los de Helen Mirren y Olivia Colman.

(enlaces en inglés)

Amadeus de Peter Shaffer

La representación ficticia de la rivalidad entre Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Salieri ganó el premio Tony en 1981 en la categoría de mejor obra y la adaptación cinematográfica, en 1984, arrasó en los premios Óscar, con un total de 8 estatuillas. Esta producción, representada en escena por primera vez en el 2016, cuenta con las aclamadas interpretaciones de Adam Gillen (en el papel de Mozart) y Lucian Msamati (en el papel de Salieri), que se destaca por haber sido el primer actor negro en interpretar el personaje de Yago de Otelo en la Royal Shakespeare Company.

No te lo pierdas: el director Michael Longhurst incorpora un acompañamiento orquestal de 21 músicos de la Southbank Sinfonia. The Sunday Times preguntó en su entusiasta reseña de cinco estrellas: "¿Cómo es que nadie ha usado una orquesta en vivo en Amadeus hasta ahora?".

Puedes verla aquí: Amadeus.

Phèdre de Jean Racine

La dama Helen Mirren, de 75 años, ganó un premio Óscar y un Tony por su interpretación de la reina Isabel II, pero en esta tragedia francesa de 1677, interpreta el papel de un miembro de la realeza con problemas mucho mayores. Phèdre, basada en una figura de la mitología griega, relata la historia de la reina de Atenas, que se enamora desesperadamente de su hijastro Hipólito (Dominic Cooper, que interpretó el papel de Sky en las películas Mamma Mia!).

No te lo pierdas: aunque Racine escribió la obra en verso alejandrino, esta producción del 2009 usa una traducción de verso libre del expoeta laureado Ted Hughes, que estuvo casado con Sylvia Plath desde 1956 hasta la muerte de esta en 1963.

Puedes verla aquí: Phèdre.


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Coriolanus de William Shakespeare

Esta tragedia bélica, una de las obras menos representadas de Shakespeare, relata el ascenso y la caída de un general romano al que se apela para que presente su candidatura como cónsul después de sus resonantes victorias militares. No obstante, cuando es incapaz de ocultar su desprecio por los ciudadanos de Roma, es desterrado de la ciudad y empieza a planear su venganza. Tom Hiddleston, acostumbrado a interpretar figuras complicadas, asume el papel estelar en esta sangrienta producción del 2013: interpretó el papel del popular villano Loki en seis películas de Marvel y aparecerá también en una serie derivada que se estrenará próximamente en Disney+.

No te lo pierdas: los admiradores de Shonda Rhimes reconocerán a Alfred Enoch, el joven actor que aquí interpreta el papel de Titus Lartius, de la serie How to Get Away with Murder de ABC.

Puedes verla aquí: Coriolanus.

Three Sisters de Inua Ellams (después de Chekhov)

En esta fascinante reinterpretación, el poeta y dramaturgo Inua Ellams traslada la obra clásica de Anton Chekhov de la Rusia del siglo XIX a su país natal de Nigeria en 1967, a punto de estallar la Guerra de Biafra. A grandes rasgos, ambas versiones siguen a las tres hermanas del título de la obra mientras pasan sus días aburridas y descontentas en el campo, soñando con regresar a sus emocionantes vidas en la gran ciudad. Advertencia: ¡Es posible que un relato de hastío y aislamiento suscite una reacción más profunda después del 2020!

No te lo pierdas: los suntuosos vestuarios son la creación de la ganadora del premio Tony, Katrina Lindsay, cuyos diseños pueden también verse en otra producción incluida en esta lista: Dara.

Puedes verla aquí: Three Sisters

The Cherry Orchard de Anton Chekhov

Planea una doble función de Chekhov con esta producción del 2011 que es visualmente tradicional (con trajes de época y escenarios con madera avejentada que evocan la Rusia de principios del siglo XX) pero que no suena en absoluto tradicional, gracias a una nueva traducción osadamente contemporánea del dramaturgo australiano Andrew Upton, de 54 años. Zoë Wanamaker, de 71 años, que cuenta con cuatro nominaciones al premio Tony, interpreta a la hacendada aristocrática Ranevskaya, que regresa a la finca de su familia (y al huerto del título de la obra) justo antes de que vaya a ser subastada.

No te lo pierdas: si reconoces al actor que interpreta el papel del empresario Lopakhin, pero no consigues ubicar su rostro, imagínalo sin pelo: el actor norirlandés Conleth Hill, de 56 años, interpretó el papel (calvo) de Lord Varys en 46 episodios de Game of Thrones.

Puedes verla aquí: The Cherry Orchard.

Medea de Euripides

La megatragedia griega es una de las obras de teatro más famosas de todos los tiempos, pero esta producción del 2014 con vestuarios modernos es la primera vez que el National Theatre lleva la obra a la escena en sus cinco décadas de historia. Helen McCrory, de 52 años —Polly Gray en Peaky Blinders— interpreta a la famosa esposa repudiada, que planea una venganza sangrienta al ser abandonada por su esposo Jasón.

No te lo pierdas: Michaela Coel (Nurse) ganó elogios por su serie de BBC One/HBO I May Destroy You, llegando incluso a ser incluida en la lista del 2020 de las 100 personas más influyentes, de la revista Time. Si quieres impresionar a tus nietos de la generación del milenio, diles que viste a Coel en esta obra antes de que alcanzara la fama.

Puedes verla aquí: Medea

Dara de Shahid Nadeem

Interpretada por primera vez en el Teatro Ajoka de Pakistán, esta obra épica histórica traslada al público al año 1659 en el imperio mogol de la India, durante una guerra de sucesión entre dos hijos del emperador que construyó el Taj Mahal: Dara, con valores liberales, amante de las artes y el misticismo, y su hermano Aurangzeb, un fundamentalista inflexible. Si te gustan las intrigas de palacio británicas, te encantará esta innovadora interpretación de este género sobre una familia real con la que tal vez no estés familiarizado.

No te lo pierdas: la partitura del compositor Niraj Chag toma su inspiración de la música clásica del norte de la India y el qawwali, un tipo de canto religioso sufi. Puedes escuchar otras de sus composiciones en Spotify.

Puedes verla aquí: Dara

Mosquitoes de Lucy Kirkwood

Los aficionados a la ciencia recordarán la construcción del Gran Colisionador de Hadrones en Suiza en el 2008, una enorme máquina subterránea utilizada para encontrar la partícula del bosón de Higgs. (No importa si no recuerdas —disculpa el juego de palabras— las particularidades). Esta revolucionaria tecnología sirve como fondo para un drama familiar de contenido científico con actuaciones poderosas de dos Olivias que interpretan a hermanas que son polos opuestos: Olivia Colman, de The Crown y The Favourite, y Olivia Williams, de 52 años, de An Education y Rushmore.

No te lo pierdas: Amanda Boxer, de 72 años, en el papel de la madre de las hermanas, tal vez sea más conocida para el público de Estados Unidos por una interpretación igualmente de maternal: la madre de los hermanos Ryan en Saving Private Ryan.

Puedes verla aquí: Mosquitoes


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Othello de William Shakespeare

La mordaz producción del 2013 transporta la acción a un conflicto anónimo en el Medio Oriente, con el simple uso de uniformes de camuflaje del desierto y un decorado con cuarteles militares. No te preocupes: el texto de Shakespeare permanece intacto. ¿Cuán magníficas son las representaciones de Adrian Lester, de 52 años, en el papel de Otelo, y Rory Kinnear en el de Yago? Cuando llegó el momento de nombrar al mejor actor para los prestigiosos Evening Standard Theatre Awards, no tuvieron más remedio que declarar un empate.

No te lo pierdas: el director Nicholas Hytner, de 64 años, no quiso que los detalles militares parecieran superficiales, así que contrató al mayor general jubilado Jonathan Shaw (que pasó 32 años en el Ejército británico) para enseñar al elenco los pormenores del servicio militar, incluso como vestir las botas y las boinas correctamente.

Puedes verla aquí: Othello

I Want My Hat Back de Arthur Darvill y Joel Horwood

Si tus nietos vienen de visita y son demasiado pequeños para ver una de las tragedias sangrientas de Shakespeare, el National Theatre también tiene algo para esa ocasión, con esta adaptación musical del cuento ilustrado del 2011 del autor e ilustrador Jon Klassen. El libro, que permaneció durante 48 semanas en la lista de los libros más vendidos del New York Times, tiene una historia muy sencilla: un oso pierde su sombrero, les pregunta a sus amigos animales si lo han visto, y un conejo se comporta de manera muy sospechosa.

No te lo pierdas: te encantará el ingenioso diseño desordenado de los escenarios que da vida a un bosque con plantas en macetas y empapelado retro.

Puedes verla aquí: I Want My Hat Back