'Crimson Peak', un espectáculo visual

Como Manderley en Rebeca, una siniestra mansión en la campiña inglesa recibe a Edith al regresar de su luna de miel. Al entrar en la dilapidada Allerdale Hall, del Toro también nos introduce en otro universo estilístico: las paredes que “sudan” la arcilla roja en la que está situada la casa, los decorados de colores vivos, las pesadas cortinas de terciopelo y, sobre todo, el inmenso hoyo en el techo a la entrada por el que se cuelan los elementos. Es evidente que los hermanos Sharpe están necesitados de dinero y sus negras intenciones para con Edith flotan en el ambiente y son parte central del suspenso. Desde su llegada, Edith empieza a ver fantasmas que tienen formas muy gráficas y colores fuertes, no son solo cortinas movidas por el viento como en Rebeca. Y si en la novela de Daphne Du Maurier y el filme de Alfred Hitchcock, Manderley está dominada por la temible ama de llaves de Rebeca, aquí Lucille, la hermana de Thomas, también carga en su cintura las pesadas llaves (y los secretos) de la mansión.

Tom Hiddleston y Mia Wasikowska en una escena de 'Crimson Peak'.

CORTESÍA UNIVERSAL PICTURES

Aunque las referencias al género clásico continúan, la sutileza se queda atrás. En Crimson Peak no hay realmente un conflicto psicológico central en la historia y los secretos permanecen en buena parte ocultos. Los personajes son arquetípicos y esto se refleja también en las actuaciones que parecen variaciones de otras en cintas de género similar en las que intervinieron los tres protagonistas: Chastain en Miss Julie, Wasikowska en Alice in Wonderland y Hiddleston en Only Lovers Left Alive.

Por admisión propia, del Toro decidió rendir un homenaje a la compañía inglesa Hammer, especializada en cintas de ciencia ficción y terror gótico de bajo presupuesto, cuya mejor época fueron los años 60 y sus estrellas eran actores como Christopher Lee y Peter Cushing (de ahí el apellido de Edith). En la mansión de del Toro caben todos los elementos kitsch y caricaturescos de los estudios Hammer, pero deja inexplicablemente afuera uno de los más importantes: el erotismo. En ese cine de clase B, los fantasmas eran pretexto para mostrar los cuerpos semidesnudos de hermosas jóvenes corriendo asustadas en camisones transparentes. La misma literatura de horror gótico servía disimuladamente para hablar de sexo en la represiva época victoriana: la mordida del vampiro como sustituto de la penetración, por ejemplo. Esto no sería tan grave sino fuera la falta de lo erótico se extiende a todas las áreas de la historia. El mérito de Crimson Peak se debe en buena parte a los “fantasmas” que no aparecen en pantalla: los diseñadores artísticos, de escenografía y de vestuario. El resultado es una bellísima puesta en escena en cuyo centro hay un hueco tan grande como el del techo de la mansión misma.