Las mejores ‘Mejores películas’ ganadoras de los Premios Óscar de todos los tiempos

7. The Hurt Locker (2008)

La directora Kathryn Bigelow ya había demostrado su habilidad para la acción llena de adrenalina (¿te acuerdas de Point Break de 1991?), pero esta historia sobre una unidad de desechos de explosivos de guerra que dirige William James (un fenomenal Jeremy Renner), sargento de primera clase aficionado al riesgo, ofrece lo inesperado, lo sorprendente y lo desgarrador con una autenticidad intrínseca. Aun así, es la gracia en el incómodo regreso a casa de James que da a entender algo fundamentalmente terrible acerca de lo que les pedimos a aquellos que prestan servicio.

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6. Moonlight (2016)

Cuando Bonnie y Clyde (los presentadores Warren Beatty y Faye Dunaway) sin querer le robaron a este drama su momento de mejor película durante la ceremonia de los Premios de la Academia, fue como un error espantoso que siempre será la sombra de un filme de menor calidad. Pero el drama artístico de Barry Jenkins sobre el paso a la adultez —y la toma de conciencia de lo sexual— de un joven hombre negro que crecía en una ciudad económicamente deprimida en Florida es una obra maestra apacible y duradera.

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5. Rebecca (1940)

Otros filmes de Alfred Hitchcock —Vertigo, Rear Window, North by Northwest y Psycho— han sobrepasado hace mucho a este drama romántico en cuanto a la aclamación de la crítica. Pero esta adaptación de la exitosa novela de Daphne du Maurier es la única película de Hitchcock que obtuvo el reconocimiento mayor de los Premios Óscar. Y el caprichoso misterio gótico sobre una esposa joven y nerviosa con miedo debido al misterio que rodea a su frío y atractivo esposo y su difunta primera esposa sigue siendo maravillosamente inolvidable e influyente.

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4. All About Eve (1950)

Mucho antes de que Bette Davis pronunciara la inmortal línea: “Ajústense los cinturones. Será una noche muy movida”, la película del escritor y director Joseph Mankiewicz sobre la veterana dama de Broadway Margo Channing y la ingenua novata (Anne Baxter) en busca de coronarse como actriz, ya tenía al público atrapado. Es una de las llamadas “películas de mujeres” más mordaces y exitosas. Davis, Baxter, Celeste Holm y la fantástica Thelma Ritter fueron todas nominadas a un Óscar. Y como es bien sabido, Marilyn Monroe aparece como la invitada de un productor en la misma velada turbulenta.

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3. Schindler's List (1993)

Está entre los momentos filosóficos más persuasivos del cine. Oskar Schindler (Liam Neeson) trata de enseñarle al oficial de las SS Amon Göth (Ralph Fiennes) el poder y el valor del perdón y la misericordia. Si bien es corta, la lección es duradera. Aunque no por mucho tiempo. La épica de Steven Spielberg sobre Schindler, un industrial alemán, y Itzhak Stern (Ben Kingsley), el contador polaco-judío que lo ayuda a rescatar a 1,200 judíos durante el Holocausto, continúa impartiendo estremecedoras y necesarias lecciones por propia naturaleza.

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2. Casablanca (1943)

La historia del inmigrante dueño de un café, Rick Blaine e Ilsa Lund, el amor perdido (y ya casado) que llega a su “sitio para beber gin”, logra un equilibrio entre el romance y la intriga de guerra como ningún otro filme. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman hicieron la película en medio de lo aterrador de la misma guerra que muestra. Paul Henreid interpreta a Victor Lazlo, un combatiente de la resistencia checa y marido de Ilsa. “Si dejamos de respirar, moriremos; si dejamos de combatir a nuestros enemigos, el mundo morirá”, le dice Victor a Rick. Los problemas de tres personas comunes sin lugar a dudas fueron más que solo humo, pero hay mucho más en juego que el tipo bueno se quede con la chica. Casablanca perdura porque todos en la pantalla —y en el set de filmación— aceptan esa verdad.

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1. The Godfather yThe Godfather Part II (1972, 1974)

Las dos obras magistrales gemelas de garrotes y armas de Frances Ford Coppola están entre las primeras de todas las listas de "Mejores películas de todos los tiempos". El original sobre Don Vito Corleone y sus hijos ha sido mencionado en no menos de 12 otros filmes y programas respetables, desde Return of the Jedi a The Simpsons. Tony Soprano y su grupo hablaron sobre las verdades del filme. Nos presentó a un joven Al Pacino, que da un guiño a ese papel que le cambió la vida en Oceans 13. Se puede decir que la segunda parte es la mejor secuela forjada de todos los tiempos, con Robert De Niro como el joven Vito. Entre ellos, los dos filmes comparten 20 nominaciones a los premios Óscar y nueve obtenidos. Pero lo que permanece indeleble es una lista de palabras y frases que nos lanzan de nuevo a un mundo de crimen y soberbia, lealtad y traición. Cada una es como una madalena de mafia proustiana —o un canoli— que escena tras escena convoca a hacer amenazas mortales, a asesinar sin piedad y a declarar la guerra a quienes no aceptan los tratos.

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