Skip to content

¡Bienvenido! AARP es tu guía para navegar la vida y planear tu futuro con Salud, Dinero y Amor. Conócenos mejor

 

Las mejores películas de Clint Eastwood

El legendario actor y director llega a los 90 años de vida, que celebramos con sus mejores películas.

Imágenes de Clint Eastwood en escenas de las películas Dirty Harry, Million Dollar Baby y Escape de Alcatraz

Warner Brothers/Getty Images; Mary Evans/Warner Bros. Entertainment Inc./Everett Collection; Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

(De izq. a der.) Clint Eastwood en Dirty Harry, Million Dollar Baby y Escape From Alcatraz.

In English | "Un hombre debe conocer sus limitaciones", Clint Eastwood dijo célebremente como el personaje Dirty Harry Callahan en Magnum Force. Aun así, en el transcurso de su carrera, Eastwood constantemente ha ido más allá de lo que parecen ser sus límites.

Inicialmente considerado como un actor con un rango muy reducido, se lo etiquetó con el apodo "Clint the Squint" (por sus ojos entrecerrados), la que pareciera ser su única expresión facial. Pero dejó atrás sus personajes que hablan despacio y cargan con una pistola grande, como Dirty Harry y la película del Oeste Man With No Name, y se convirtió en un actor —y director— de sensibilidad poco común y complejidad moral.

Ya que celebró su cumpleaños 90 el 31 de mayo, calificamos (en orden descendiente) las 10 veces principales en que Eastwood nos alegró el día en la pantalla grande.

(Enlaces en inglés)

10. Play Misty for Me (1971, actor y director)

Una década y media antes de Fatal Attraction, Eastwood realizó con éxito un debut impresionante como director con este escalofriante precursor temático acerca de un DJ que es acechado por la mujer con quien compartió una relación de una noche. Si pensabas que Jessica Walter era una pesadilla como la mamá infernal Lucille Bluth en la comedia favorita de muchos Arrested Development, solo espera a verla como la fanática criminalmente obsesionada. Eastwood le da un toque personal a lo que podría ser una obra mediocre al incluir en el reparto a su mentor de cinematografía Don Siegel como cantinero y mostrar a la audiencia vistas asombrosas de su encantador Carmel-by-the-Sea, California, donde posteriormente se convirtió en el alcalde.

Transmítela ahora: Play Misty for Me

9. Bird (1988, director)

El amor profundo de Eastwood por el jazz está impregnado en cada fotograma de esta película biográfica de Charlie "Bird" Parker (Forest Whitaker), el saxofonista de bebop que revolucionó la música antes de morir a los 34 años. Pero el filme no se sumerge en la tragedia, sino que se enfoca en describir las usualmente alegres conexiones entre Parker y su pionero colega Dizzy Gillespie (Samuel E. Wright) así como con el amor de su vida, Chan Berg (Diane Venora). Bird le dio merecidamente a Eastwood su primera experiencia con la reputación de los premios, ya que se ganó el Globo de Oro como mejor director y Whitaker se llevó a casa el premio como mejor actor en el Festival de Cine de Cannes.

Transmítela ahora: Bird


Recibe contenido similar, suscríbete a nuestro Boletín


8. In the Line of Fire (1993, actor)

En una impresionante actuación vulnerable, Eastwood interpreta a un agente de edad avanzada del Servicio Secreto que se siente atormentado por ese día en 1963 en Dallas, cuando no pudo salvar a JFK. Se enfrenta en un juego del gato y el ratón contra un psicópata (John Malkovich) que se burla de él con amenazas de asesinar al presidente actual. Dirigida con precisión exacta por Wolfgang Petersen (Das Boot), In the Line of Fire se hizo acreedora a nominaciones para el premio de la Academia por el guion hábilmente elaborado de Jeff Maguire, la edición experta de Anne V. Coates y el terrorífico giro de Malkovich como el adversario más formidable de Eastwood en pantalla.

Transmítela ahora: In the Line of Fire

7. Dirty Harry (1971, actor)

Eastwood debió haberse sentido increíblemente afortunado cuando actores como Frank Sinatra, John Wayne, Robert Mitchum, Steve McQueen y Burt Lancaster rechazaron el papel del inspector policial de gatillo fácil en San Francisco, Harry Callahan. A esta estrella lacónica, el papel de disparar primero y preguntar después le quedó tan a la medida como la confiable funda al hombro para pistola del personaje, y regresó en la secuela Magnum ForceThe EnforcerSudden ImpactThe Dead Pool. Pero la película original (dirigida por su coprotagonista de Play Misty for Me, Siegel), donde Harry persigue a un francotirador en serie, sigue siendo el punto creativo principal de la serie. Casi medio siglo después, Harry todavía nos enloquece.

Transmítela ahora: Dirty Harry


6. Escape From Alcatraz (1979, actor)

Siegel, el director de Dirty Harry, junto con Eastwood regresaron a San Francisco —o más bien, a la famosa cárcel de la isla en la Bahía de San Francisco— para realizar su quinta y última película juntos. También es la mejor colaboración entre ellos: un drama simplificado y basado en hechos que presenta a la estrella como Frank Morris, un preso ingenioso que organizó un audaz intento por escapar de la prisión titular de máxima seguridad en 1962, un año antes de que cerrara definitivamente. El guion, de Richard Tuggle (quien posteriormente dirigió a Eastwood en la subestimada película de suspenso Tightrope), es tan esbelto y muscular como el mismo Eastwood. En pocas palabras, Escape From Alcatraz es genial.

Transmítela ahora: Escape From Alcatraz

NO TE LO PIERDAS: Las mejores películas de los años 70 (en orden de calificación)

5. The Good, the Bad and the Ugly (1966, actor)

Casi todo acerca de las películas del Oeste (spaghetti Westerns) del director Sergio Leone es supergrande: el verboso título, la duración (casi tres horas), la instantáneamente evocativa partitura de Ennio Morricone, los asombrosos panoramas y las extremas tomas cercanas. Todo eso hace que la interpretación apacible de Eastwood sea el contraste perfecto como el integrante más moral de un trío de cazarrecompensas que busca oro enterrado durante la Guerra Civil. Con su icónico poncho y cigarrillo, su carisma tranquilo al final resulta ser tan combustible como los explosivos que usa para volar un puente en la escena más espectacular de la película.

Transmítela ahora: The Good, the Bad and the Ugly

4. The Outlaw Josey Wales (1976, actor y director)

Estrenada en la noche del bicentenario, esta película de vaqueros hace tributo al espíritu del individualismo rudo de Estados Unidos. Es una historia sencilla a simple vista: un agricultor de Misuri busca revancha contra los soldados renegados que asesinaron a su esposa e hijo después de la Guerra Civil. Pero en las manos de Eastwood —quien tomó las riendas como director del coguionista Philip Kaufman (The Right Stuff) a principios de la producción— se convierte en una vehemente aventura picaresca. El elenco de alto calibre incluye a Chief Dan George (Little Big Man) y el interés romántico de Eastwood en la vida real, Sondra Locke.

Transmítela ahora: The Outlaw Josey Wales


dynamic a logo mark for a a r p

Ahorra un 25% el primer año cuando te unes a AARP con opción de renovación automática. Obtén acceso al momento a descuentos, programas, servicios y toda la información que necesitas para mejorar tu calidad de vida.


3. Million Dollar Baby (2004, actor y director)

Esta película fue todo un éxito por muchos motivos. Para empezar, el compromiso transformador de Hilary Swank al papel de una boxeadora subestimada; subió cerca de 20 libras de músculo para la actuación y se profundizó de lleno en la piel del personaje, acreditándole su segundo Óscar como mejor actriz (después de Boys Don't Cry de 1999). Y luego tenemos a Morgan Freeman, quien se volvió a reunir con su director de Unforgiven y se ganó un premio Óscar como mejor actor de reparto con el papel de exboxeador que perdió la vista en un ojo, pero no la capacidad de ver dentro de las almas de las personas. Por último, tenemos a Eastwood, quien vierte toda su experiencia de vida en la interpretación de un entrenador con amor duro, lo que le valió una nominación como mejor actor. Eastwood también se ganó reconocimiento a la mejor película y el mejor director por guiar con gracia una historia que toma una curva cerrada a la izquierda a medio camino y se convierte en algo mucho más conmovedor que la Rocky femenina que aparentaba ser al principio.

Transmítela ahora: Million Dollar Baby

2. Mystic River (2003, director)

Aquí vemos algo completamente inesperado de Eastwood: una devastadora historia contemporánea de crimen realizada en Boston (adaptada de la novela de Denis Lehane) que trata temas complejos de dolor, furia y trauma. Sean Penn y Tim Robbins ganaron justificadamente premios Óscar como mejor actor y mejor actor de reparto —la primera vez que un filme se ha ganado ambos desde Ben-Hur en 1960— como amigos de la infancia destrozados por un asesinato. Mystic River también destaca a dos de los personajes femeninos más plenamente realizados en la obra de Eastwood, como las esposas de Penn y Robbins. Aunque el director no aparece en la película, él arregló la conmovedora partitura. Disfruta la actuación especial de su coprotagonista en The Good, the Bad and the Ugly, Eli Wallach como el dueño de una licorería.

Transmítela ahora: Mystic River

1. Unforgiven (1992, actor y director)

Eastwood retuvo el guion de esta película revisionista del Oeste de David Webb Peoples (Blade Runner) durante años hasta que tuvo la sabiduría y seriedad para presentarlo de la mejor manera posible. Bien valió la pena esperar; como el relato de un pistolero reformado de edad avanzada (Eastwood) que salió de su jubilación es una conmovedora meditación sobre el pecado, el destino y la redención. Unforgiven proyecta un poderoso mensaje de antiviolencia sin recurrir al sermoneo al cuestionar los mitos de las buenas y las malas personas. La incursión final del actor-director en el género de las películas del Oeste le avaló premios Óscar a la mejor película, el mejor director, la mejor edición (Joel Cox) y el mejor actor de reparto (por el astuto trabajo de Gene Hackman como el despiadado alguacil Little Bill Daggett). Es indiscutiblemente la obra maestra de Eastwood.

Transmítela ahora: Unforgiven

¿Mencionamos tu película número 1 de Clint? ¿Dejamos una de tus favoritas fuera de nuestra lista? Comparte tus favoritas —y por qué— en la sección de comentarios más adelante.

¿Qué opinas?

0 | Add Yours

Deje su comentario en el campo de abajo.

Debe registrarse para comentar.

LEE ESTE ARTÍCULO