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Todos los álbumes (y videos musicales) esenciales de la Edad de Oro de MTV

Porque es hora de recuperar los grandes éxitos de los 80.

De izquierda a derecha: Madonna, Michael Jackson y Bruce Springsteen

Pictorial Press Ltd/Alamy Stock Photo; TCD/Prod.DB/Alamy Stock Photo; Paul Natkin/WireImage

(De izquierda a derecha) Madonna, Michael Jackson y Bruce Springsteen

In English | Fue radical, relajado y absolutamente extraordinario.

El lanzamiento de MTV la medianoche del 1.° de agosto de 1981 desencadenó una revolución musical y un cambio cultural que reflejó —y al mismo tiempo definió— a la Generación X, los llamados "baby busters" nacidos entre 1965 y 1979, que hoy tienen aproximadamente 50 años en promedio y son 65 millones de personas.

Teniendo en cuenta la gran influencia de MTV sobre la música, la moda, la política y las tendencias relacionadas con el estilo de vida, no es de extrañar que la Generación X pasara a conocerse como la Generación MTV. Durante sus primeros años, el canal ofreció un vertiginoso número de videos memorables que impulsaron numerosas carreras y promovieron las ventas de álbumes icónicos. Sumérgete en la banda sonora definitiva de los grandes éxitos de los 80 con nuestra guía de álbumes y estrellas de MTV que definieron a toda una generación.


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Thriller, Michael Jackson (1982)

La música: el magistral álbum de pop de Michael Jackson, con influencias de R&B y producido por Quincy Jones, se convirtió en su primer álbum en alcanzar el puesto número 1, estuvo 37 semanas en la cima del Billboard de álbumes y estableció el récord de más éxitos en los primeros 10 puestos procedentes de un solo álbum, con "Thriller", "Beat It", "Billie Jean", "The Girl Is Mine", "Human Nature", "Wanna Be Startin' Somethin'" y "PYT (Pretty Young Thing)".

El video: el debut de "Billie Jean" en MTV en 1983 fue el primer video musical de un artista negro que se emitió con regularidad y, de hecho, se lo atribuye haber derribado la barrera del color en el canal. Aparte de eso, también puso en órbita las ventas de Thriller.

Puedes verlo aquí: Billie Jean, on YouTube

Rio, Duran Duran (1982)

La música: el segundo álbum de los apuestos británicos Duran Duran, cargado de relucientes temas synth-pop y new wave, no estaba teniendo mucho éxito en Estados Unidos hasta que, meses después, los videos del álbum en MTV empezaron a despertar el entusiasmo.

El video: Rio recoge la ostentación, el glamur y la afectación no solo del grupo, sino de la década de los 80. Vestidos con trajes de seda de diseño, los miembros del grupo retozaban con una modelo de largas piernas con el cuerpo pintado, en un yate frente a la costa de Antigua, y los fans se dejaron llevar por la fantasía.

Puedes verlo aquít: Rio, on YouTube

She's So Unusual, Cyndi Lauper (1983)

La música: el álbum de debut de la excéntrica cantante, una auténtica explosión de pop-rock acelerado y baladas potentes, alcanzó el puesto número 4 gracias a éxitos como "She Bop", "Time After Time" y "Money Changes Everything". Lauper también ganó el Grammy al mejor artista novel.

El video: "Girls Just Want to Have Fun", el gran éxito de Lauper, se plasmó en un clip de bajo presupuesto que fue muy popular en MTV, con Dan Aykroyd en el papel de Conehead.

Puedes verlo aquí: Girls Just Want to Have Fun, on YouTube

Let's Dance, David Bowie (1983)

La música: tras dejar atrás a los personajes de Ziggy Stardust, Major Tom y el Duque Blanco, el camaleónico Bowie publicó el que sería su álbum más exitoso, una colección de dance-rock coproducida por Nile Rodgers, de Chic. Impulsado por la popularidad de singles como "Modern Love" y "Let's Dance", el álbum vendió casi 11 millones de copias en todo el mundo y se mantuvo en la lista de éxitos de Estados Unidos durante 69 semanas.

El video: los espectadores de MTV quedaron fascinados por el fuerte video de "China Girl", que ataca el racismo retratando los estereotipos asiáticos e incluye una referencia a De aquí a la eternidad.

Puedes verlo aquí: China Girl, on YouTube


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An Innocent Man, Billy Joel (1983)

La música: el noveno disco de estudio de The Piano Man fue un álbum conceptual que celebraba los estilos de música pop estadounidense de finales de los 50 y principios de los 60, como el R&B y el doo-wop. Impulsado por singles como "Tell Her About It", "The Longest Time", "Keeping the Faith" y “An Innocent Man”, el álbum estuvo 111 semanas en el Billboard.

El video: la supermodelo Christie Brinkley, futura esposa de Joel, protagoniza el video de "Uptown Girl", una canción que expresaba el asombro del artista ante su capacidad para atraer a mujeres glamurosas.

Puedes verlo aquí: Uptown Girl, on YouTube

Synchronicity, the Police (1983)

La música: el último álbum del trío británico encabezó las listas de éxitos y vendió 8 millones de copias gracias a éxitos como "King of Pain" y "Every Breath You Take", que se llevó el Grammy a la canción del año.

El video: el célebre dueto de productores de video Godley & Crème crearon el atmosférico "Wrapped Around Your Finger" instalando un laberinto de altas velas encendidas en una habitación oscura y haciendo que los integrantes de The Police fingieran interpretar la canción mientras esta se reproducía a gran velocidad. Al volver el video a la velocidad normal, la banda parecía moverse en cámara lenta.

Puedes verlo aquí: Wrapped Around Your Finger, on YouTube

Eliminator, ZZ Top (1983)

La música: el octavo álbum de estudio del trío texano de blues-rock fue también el más exitoso: vendió 10 millones de copias en Estados Unidos y produjo éxitos como "Sharp Dressed Man", "Legs" y "Got Me Under Pressure".

El video: el humorístico video de "Gimme All Your Lovin'", rodado en una gasolinera, incluye una narración en tres partes en la que participan la cupé clásica roja Eliminator de ZZ Top, tres mujeres seductoras y el mágico llavero de ZZ.

Puedes verlo aquí: Gimme All Your Lovin', on YouTube

Private Dancer, Tina Turner (1984)

La música: el quinto álbum solista de Turner supuso su regreso heroico, así como un alejamiento del R&B sin concesiones de sus primeros años en favor de un rock y unas baladas más pulidas, como "What's Love Got to Do With It", "Better Be Good to Me" o "Let's Stay Together".

El video: el clip de la oscura y dramática "Private Dancer", una melodía compuesta por Mark Knopfler de Dire Straits, presenta a Turner como una bailarina de alquiler, una antigua profesión de cuando los hombres pagaban para tener una pareja de baile en los salones.

Puedes verlo aquí: Private Dancer, on YouTube

1984, Van Halen (1984)

La música: el último álbum de la banda de rock duro con los cuatro integrantes originales (David Lee Roth abandonaría después el grupo y lo sustituiría Sammy Hagar) vendió 10 millones de copias, fue aclamado por la crítica por su combinación de humor y destreza instrumental, y generó el único single de Van Halen en alcanzar el puesto número 1: "Jump".

El video: "Hot for Teacher", un videoclip vulgar sin reservas (además de un recordatorio de la fuerte vena sexista de muchos videos musicales), sigue al niño "nerd" Waldo y a las versiones infantiles de los miembros de la banda durante un día en la escuela primaria, donde las maestras se desnudan hasta quedar en bikini.

Puedes verlo aquí: Hot for Teacher, on YouTube

Learning to Crawl, the Pretenders (1984)

La música: tras una pausa de dos años y la muerte por sobredosis de dos de sus miembros, la banda de rock se recuperó con su álbum más vendido en Estados Unidos, que incluyó algunos de los temas preferidos de sus fans, como "Middle of the Road", "My City Was Gone" y "2000 Miles".

El video: en un videoclip al mismo tiempo descarnado y surrealista, Chrissie Hynde canta "Back on the Chain Gang" mientras se ven personas navegando por el cielo y los trabajadores se apresuran a cruzar un puente para ir al trabajo.

Puedes verlo aquí: Back on the Chain Gang, on YouTube

Purple Rain, Prince and the Revolution (1984)

La música: el álbum, una banda sonora electro-pop, supuso un éxito total de ventas y crítica y fue el primer disco de Prince en encabezar el Billboard, donde estuvo 24 semanas consecutivas en el puesto número 1. Varios de los temas del álbum se convirtieron inmediatamente en clásicos, desde los animados "Let's Go Crazy" y "I Would Die 4 U" hasta el arriesgado "Darling Nikki".

El video: en "When Doves Cry", un Prince desnudo sale de una bañera humeante y se arrastra por el piso cubierto de flores. A los guardianes de la moral no les hizo ninguna gracia.

Puedes verlo aquí: When Doves Cry, on YouTube

Born in the USA, Bruce Springsteen (1984)

La música: el séptimo álbum de estudio de El Jefe se convirtió en el más vendido del año, impulsado por siete éxitos como "Cover Me", "I'm on Fire", "Glory Days", "My Hometown" y la canción que da título al disco, una de las más malinterpretadas de la historia del rock.

El video: Brian DePalma dirigió el video de "Dancing in the Dark", rodado en vivo en St. Paul, Minnesota, en la primera noche de la gira "Born in the USA". Springsteen saca a una "fan" del público (la actriz Courtney Cox, que aún no se había hecho famosa por Friends) para que baile con él en el escenario.

Puedes verlo aquí: Dancing in the Dark, on YouTube

Like a Virgin, Madonna (1984)

La música: la fama de la sirena del pop se disparó gracias a su segundo álbum de estudio y a la canción que le da título, que se convirtió en su primer single en alcanzar lo más alto de las listas de éxitos. Unas melodías pop mordaces, sexys e irresistibles consolidaron su estatus como la diva más sensual de la década.

El video: en "Material Girl", Madonna luce todas sus joyas rodeada de pretendientes (incluido Keith Carradine), en un homenaje a la interpretación de Marilyn Monroe de "Diamonds Are a Girl's Best Friend" de Los caballeros las prefieren rubias.

Puedes verlo aquí: Material Girl, on YouTube

Whitney Houston, Whitney Houston (1985)

La música: tras un comienzo lento, en 1986 el debut de Houston alcanzó lo más alto del Billboard durante 14 semanas gracias a tres singles que se encaramaron hasta el puesto número 1: "Saving All My Love for You", "How Will I Know" y "Greatest Love of All". Su poderosa voz inspiró a un sinfín de imitadoras.

El video: con sus colores de neón, su moda y su enérgica coreografía, "How Will I Know" —el primer video de Houston que gozó de gran visibilidad en MTV— cautivó a la esquiva población adolescente que perseguían los artistas negros.

Puedes verlo aquí: How Will I Know, on YouTube

Graceland, Paul Simon (1986)

La música: tras el fracaso comercial de Hearts and Bones, de 1983, inspirado por su divorcio de Carrie Fisher, Simon volvió con una obra maestra de músicas del mundo repleta de joyas como "The Boy in the Bubble", "Diamonds on the Soles of Her Shoes" y "Under African Skies". Y se llevó el Grammy al álbum del año.

El video: en un divertidísimo video creado por el productor de Saturday Night Live Lorne Michaels, Chevy Chase hace la sincronización labial de toda la pista de "You Can Call Me Al", mientras Simon juega con sus pulgares e interpreta un breve solo de conga. Hacia el final del video, ambos se unen para bailar y tocar la trompeta.

Puedes verlo aquí: You Can Call Me Al, on YouTube

Raising Hell, Run-DMC (1986)

La música: el histórico tercer álbum del trío de rap de Hollis, Queens, puso fin al debate sobre la viabilidad comercial y artística del género. Producido por Rick Rubin, Raising Hell fue el primer álbum de hip-hop en alcanzar el millón de copias vendidas y cosechó elogios generalizados por sus ritmos deslumbrantes y la inteligencia con la que supo apelar al público convencional.

El video: la versión de Run-DMC de "Walk This Way", de Aerosmith, cuenta con la participación del cantante de la banda de rock, Steven Tyler, y de su guitarrista, Joe Perry, quienes aparecen en el alocado video primero como rivales en el escenario de una batalla de bandas y luego como colaboradores.

Puedes verlo aquí: Walk This Way, on YouTube

Faith, George Michael (1987)

La música: George Michael, que ya era una sensación mundial como miembro de Wham!, se puso en órbita con este debut pop cargado de soul que ganó el Grammy al álbum del año. Impulsado por los singles de éxito "Faith", "Father Figure", "One More Try" y "Monkey", estuvo casi un año entre los primeros 10 puestos.

El video: el sugerente video del primer single, prohibido en muchas cadenas, "I Want Your Sex", se emitía solo a altas horas de la noche. Aunque muestra a Michael garabateando la frase "explora la monogamia" con un lápiz de labios en la espalda de su coprotagonista desnuda, Kathy Jeung, el video suscitó polémica por promover la promiscuidad.

Puedes verlo aquí: I Want Your Sex, on YouTube

Hysteria, Def Leppard (1987)

La música: el cuarto álbum de la banda de rock británica fue el más vendido, con 12 millones de copias en Estados Unidos, y generó éxitos palpitantes como "Armageddon It", "Love Bites", "Rocket" y "Animal".

El video: los roqueros de Def Leppard, poco amigos de los videos conceptuales, optaron por hacer alarde de su habilidad escénica en el enérgico "Pour Some Sugar on Me", grabado durante un concierto en Denver.

Puedes verlo aquí: Pour Some Sugar on Me, on YouTube

Kick, INXS (1987)

La música: el sexto álbum de la banda de rock australiana, su disco más vendido, alcanzó el puesto número 3 del Billboard y dominó tanto en la radio como en MTV con cuatro éxitos de rock bailable: "Devil Inside", "Need You Tonight", "Never Tear Us Apart" y "New Sensation".

El video: alejándose de los frenéticos clips de INXS cargados de efectos que le precedieron, "Never Tear Us Apart" es un video sombrío y directo, con largas tomas de desplazamientos y colores apagados, que muestra a la banda paseando por las calles de Praga.

Puedes verlo aquí: Never Tear Us Apart, on YouTube

The Joshua Tree, U2 (1987)

La música: la banda irlandesa rinde homenaje a las raíces del rock 'n' roll americano con temeridad espiritual y un aluvión de clásicos como "With or Without You", "I Still Haven't Found What I'm Looking For" o "Bullet the Blue Sky". El disco encabezó la lista de éxitos, vendió 25 millones de copias y se llevó el Grammy al álbum del año.

El video: la banda interpreta "Where the Streets Have No Name" en el techo de una licorería del centro de Los Ángeles, un guiño a la interpretación de Let It Be/Get Back con la que los Beatles se despidieron desde una azotea.

Puedes verlo aquí: Where the Streets Have No Name, on YouTube

Edna Gundersen, quien escribe con frecuencia reseñas musicales para AARP, se desempeñó durante muchos años como crítica de música pop para USA Today.

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