Las 10 mejores de Pedro Almodóvar

Después de casi tres años de espera, el 2019 trae una oferta cinematográfica nueva del celebrado director español Pedro Almodóvar. Titulado Dolor y gloria y protagonizado por Antonio Banderas, el largometraje es sobre un cineasta y la dificultad que tiene para separar los eventos de su vida de los de su proceso creativo. Ya pronto veremos si Almodóvar ha logrado abordar este tema recurrente en su obra de una forma novedosa. Nos parece el momento perfecto para hacer un recuento de sus mejores 10 filmes.

1. Hable con ella

Guion: Pedro Almodóvar
Elenco: Javier Cámara, Darío Grandinetti, Leonor Watling, Rosario Flores y Geraldine Chaplin
Año: 2002

A mitad de esta joya cinematográfica, el enfermero Benigno (Cámara) le habla a Marco (Grandinetti), un hombre que sufre mientras espera que el amor de su vida despierte de un coma, sobre una película muda que ha visto. Acto seguido, vemos el cortometraje El amante menguante, de unos seis minutos de duración, dentro del largometraje central. Es una de las muchas ocasiones en este filme en que Almodóvar reafirma su manejo magistral del medio. El ingenio de esta secuencia de cine silente es igualado en el resto del filme cuando el director constantemente utiliza poesía visual para ilustrar las debilidades y las pasiones de sus personajes centrales.

2. ¡Átame!

Guion: Pedro Almodóvar y Yuyi Beringola
Elenco: Victoria Abril, Antonio Banderas, Rossy de Palma, Francisco Rabal, Loles León, y Julieta Serran
Año: 1990

Desde el primer encuadre de esta farsa, Almodóvar deja claro que tiene todas las intenciones de destruir los códigos de una comedia romántica que dictan cómo se da la batalla de los sexos en la pantalla grande. Banderas interpreta a Ricky, un joven que acaba de salir de una institución mental, y Abril a Marina, una actriz porno que está tratando de incursionar en cine comercial. El detonante de la trama es cuando Ricky rapta a Marina, y de ahí en adelante el director se deleita en seguir demoliendo todas las convenciones anticuadas de lo que el cine ha definido como romance. 

3. Todo sobre mi madre

Guion: Pedro Almodóvar
Elenco: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Fernando Fernán Gómez, Eloy Azorín y Antonia San Juan
Año: 1999

Por mucho tiempo, una de las mayores debilidades de Almodóvar como guionista era su tendencia a construir tramas alrededor de arquetipos o personajes unidimensionales. Este maravilloso drama marca la primera vez que el director se entrega de lleno a la complicada humanidad de todos sus personajes. Entre ellos, una madre (Roth) destrozada por la muerte de su hijo (Azorín) y una monja (Cruz) que ha sucumbido a las pasiones terrenales. Con su nueva madurez artística, el director logra un drama agridulce que explora las mil y una formas en las que alguien puede reconstruirse y reinventarse para superar un corazón roto. 

4. Mujeres al borde de un ataque de nervios

Guion: Pedro Almodóvar
Elenco: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, Rossy de Palma, Guillermo Montesinos, Chus Lampreave y Kiti Mánver
Año: 1988

En esta película, el cineasta español se entrega con entusiasmo a todos los códigos cinematográficos de una comedia de enredos de la época dorada de Hollywood. Carmen Maura se divierte muchísimao interpretando a Pepa, una mujer que descubre su fuerza interior después de haber perdido la cordura por un hombre que no valora su inquebrantable devoción.  

5. ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Guion: Pedro Almodóvar
Elenco: Carmen Maura, Ángel de Andrés López, Chus Lampreave, Verónica Forqué, Emilio Gutiérrez Caba y Jaime Chávarri
Año: 1984

Al principio de su carrera, los filmes de Almodóvar eran dominados por su compulsión de plasmar en pantalla todo lo que fuera tabú y provocara escándalo e indignación. En muchas ocasiones, la efectividad de la narrativa se sacrificaba para darle rienda a esos instintos. Esta película, que retrata todas las perversiones y divisiones de lo que aparenta ser una familia madrileña normal, es la primera que preserva el estilo particular del cineasta a la vez que entrega una estructura dramática completa con un humor negro irresistible. 

6. Carne trémula

Guion: Pedro Almodóvar, Jorge Guerricaechevarría y Ray Loriga
Elenco: Javier Bardem, Francesca Neri, Liberto Rabal, Ángela Molina, Pepe Sancho, Penélope Cruz, Pilar Bardem, Mariola Fuentes y Álex Angulo
Año: 1997

Como cineasta, Almodóvar aparenta tener conciencia de que los temas recurrentes de su filmografía vienen de haber encontrado la libertad para expresarse en el cine después de haber crecido bajo una dictadura. En esta adaptación de la novela Live Flesh, de Ruth Rendell, el director da sus primeros toques de sutileza y madurez plasmando cómo cuatro seres imperfectos (Javier Bardem, Rabal, Neri y Molina) se laceran dándole rienda suelta a sus pasiones e inseguridades. Durante la escena final del filme, el director reafirma su compromiso para seguir explorando las suyas en la pantalla grande sin miedo y con mucha pasión. 

7. Volver

Guion: Pedro Almodóvar
Elenco: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Pepa Aniorte y María Isabel Díaz Lago
Año: 2006

En este largometraje, gracias al cual Penélope Cruz estuvo nominada al Óscar en la categoría de Mejor Actriz, Almodóvar exorciza sus tendencias más melodramáticas y cambia de estilo, evocando a los maestros cinematográficos del neorrealismo italiano. Este renacimiento artístico va en servicio de volver a rendirle tributo a mujeres formidables que batallan para no ser víctimas de las tragedias de su pasado. 

8. La piel que habito

Guion: Pedro Almodóvar
Elenco: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Jan Cornet y Roberto Álamo
Año: 2011

Después de más de una década de no trabajar con Antonio Banderas, este filme marcó la sexta colaboración de Almodóvar con el actor. La adaptación de la novela Tarántula, de Thierry Jonquet, hace ecos de ¡Átame! con otra historia de amor obsesivo y destructivo (el personaje de Banderas no solo rapta a un personaje, sino que también le cambia el sexo) que es filtrada con la obsesión de Almodóvar por apropiarse de la estética de Alfred Hitchcock y darle un giro moderno y desafiante.  

9. La ley del deseo

Guion: Pedro Almodóvar
Elenco: Eusebio Poncela, Carmen Maura, Antonio Banderas, Miguel Molina, Helga Liné, Rossy de Palma y Manuela Velasco
Año: 1987

Después del aclamo y controversia que generaron su primer ciclo de filmes (Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón, Entre tinieblas y Matador), Almodóvar utilizó este filme para meditar sobre su éxito como cineasta y seguir desafiando las convenciones artísticas. La historia de un amorío peligroso entre un director de cine (Poncela) y un joven desquiciado (Banderas) es lo que empuja la trama, pero el laberinto del melodrama y los virajes de suspenso quedan opacados por el trabajo formidable de Maura como la hermana transexual del protagonista.

10. Los amantes pasajeros

Guion: Pedro Almodóvar
Elenco: Carlos Areces, Javier Cámara, Penélope Cruz, Antonio Banderas, Raúl Arévalo, Cecilia Roth, Antonio de la Torre, Paz Vega y Carmen Machi
Año: 2013

Tras un ciclo de filmes que exploraron sus preocupaciones cinematográficas más serias, con esta película Almodóvar se entrega de lleno a la idea de divertirse al máximo. Armado de su humor, picardía e inteligencia, el director español cumple con su objetivo fácilmente y confirma que no todas sus comedias tienen que estar atadas a desafíos y provocaciones.

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