Los 15 mejores documentales en Netflix actualmente

¿Cuánto pagarías por conseguir una selfi con una supermodelo en un festival de música exclusivo en una isla privada en las Bahamas? Este extraño ejemplo admonitorio acerca de fama, arrogancia y la credulidad de la generación de las redes sociales responde esa pregunta con humor negro inexpresivo. Con sorprendente acceso al autor intelectual del Festival Fyre, Billy McFarland, quien felizmente comete su fraude para las cámaras, Fyre hace una crónica de cómo esta estafa fue un desastre desde su exagerado comienzo hasta su caótico final a medida que los asistentes del concierto llegan al Caribe y los transportan a tiendas de campaña para refugiados en vez de a elegantes suites de centro vacacional, y les sirven sándwiches fríos de queso en vez de las comidas cinco estrellas. Fascinante evidencia de que todavía nace un bobo cada minuto.   

Puedes verlo aquí: Fyre: The Greatest Party That Never Happened

I Am Not Your Negro (2016)

La interpretación que Raoul Peck hace del autor e intelectual James Baldwin es algo que no te puedes perder. A simple vista, es un filme sobre la compleja vida de uno de nuestros grandes pensadores, ya sea negro o de otro tipo. Por otro lado, las imágenes de los años 60 y 70 se sienten igual de oportunas en el 2021. Tanto ha cambiado; muy poco ha cambiado. Narrado por un sutil Samuel L. Jackson, la película muestra clips del gentil Baldwin expresando críticas fulminantes y comentarios ingeniosos. En uno de los fragmentos más emotivos, el autor escribe: “La historia del negro en Estados Unidos es la historia de Estados Unidos. ... No es una historia bonita”. Es una línea concisa, incluso poética. Pero también pica y deja una roncha.

Puedes verlo aquí: I Am Not Your Negro

Inventing David Geffen (2012)

En la década de 1970, David Geffen se convirtió en el mejor agente de la farándula, formado en partes iguales de carisma, inteligencia y bravuconería que repartía amenazas. Hijo de inmigrantes judíos de Brooklyn y quien rápidamente ascendió en el mundo del entretenimiento, la historia de Geffen se compara al ascenso de la contracultura: primero como un superagente moderno y joven (ayudó a moldear las carreras de Joni Mitchell, los Eagles, y Crosby, Stills and Nash); después como representante y propietario de una compañía discográfica; y por último, jefe de estudio cinematográfico con DreamWorks. Si eras su amigo, nadie te apoyaba mejor que él; si eras su enemigo, que Dios te ayude. Esta biografía-documental cubre todo el espectro de la carrera de Geffen, con todas sus imperfecciones, lo que deja la impresión de que cuando se trata de personas que generan resultados en Hollywood, para bien o para mal, simplemente ya no los hacen como antes.

Puedes verlo aquí: Inventing David Geffen

The Last Dance (2020)

Incluso si no estás de acuerdo con que Michael Jordan fue el mejor jugador de baloncesto de todos los tiempos (y si es así, ¿estás loco?), esta docuserie en 10 partes sobre la temporada final de Su alteza voladora con los Bulls de Chicago es un sueño para los adictos a los deportes. Durante su tiempo en los años 90, cuando ganaron seis títulos NBA, los Bulls cortaron su camino por el resto de la liga como un cuchillo caliente corta por la mantequilla. Jordan está a la mano, así como sus compañeros de equipo, para recordar las pruebas que enfrentaron durante su ronda de despedida y ofrecen un vistazo único a lo que impulsaba a la leyenda dentro y fuera de la cancha. Sé que 10 episodios suenan como un compromiso de tiempo considerable, pero el tiempo se pasa tan rápido como los segundos finales del tiempo extra.

Puedes verlo aquí: The Last Dance

Life in Color (2021)

Netflix tiene varios documentales interesantes sobre la naturaleza en su menú, pero los mejores son los narrados por los suaves tonos británicos de David Attenborough. Life in Color es su inspección más reciente del mundo natural, una serie en tres partes que salta por todo el planeta investigando cómo los animales se mimetizan con su entorno para sobrevivir. Como con la mayoría de los programas de Attenborough, una gran parte de la experiencia es solo ser transportado por su suave voz y la informativa sensación de asombro. Pero aquí también nos toca ver el mundo de la forma en que los animales mismos lo ven, lo cual, a cambio, nos hace realmente verlos a ellos como si fuera la primera vez.

Puedes verlo aquí: Life in Color

Misha and the Wolves (2021)

Cuando tenía 7 años, una sobreviviente del holocausto llamada Misha Defonseca caminó por cientos de millas por países ocupados por los nazis buscando desesperadamente a sus padres. Durante su arduo viaje, hizo amistad con una manada de lobos. Esa era una asombrosa historia de fortaleza y determinación. Disney y Oprah la cortejaron. Pero después, la historia de Misha empezó lentamente a develarse a medida que quedaba claro que todo eso era un invento. ¿Ella fue víctima o villana? ¿O las dos cosas? Misha and the Wolves entrelaza una historia extraordinaria contada por el narrador menos confiable, lo que hace que todos cuestionemos nuestra propia sed de historias inspiradoras.   

Puedes verlo aquí: Misha and the Wolves

My Octopus Teacher (2020)

Incluso si no necesariamente eres fanático de los programas de naturaleza, My Octopus Teacher podría hacerte cambiar de opinión. Este popular filme ganador del Óscar al Mejor Documental en el 2020 sigue a un buceador llamado Craig Foster en su excéntrico recorrido por desarrollar una conexión —más que eso... ¡una relación!— con un pulpo en los lechos de algas frente a la costa de Cape Town, Sudáfrica. Completamente única y más que un poco rara, esta película filosófica intenta mostrar qué tan parecidas a los humanos son estas criaturas submarinas que parecen extraterrestres. La fotografía submarina es magnífica y —si te permites sucumbir ante el carisma ligeramente loco de Foster— te conquistará.

Puedes verlo aquí: My Octopus Teacher

No Direction Home: Bob Dylan (2005)

En realidad existen dos fabulosos documentales sobre Bob Dylan actualmente en Netflix. Ambos están dirigidos por Martin Scorsese, así que sabes que son buenos. El primero es Rolling Thunder Revue acerca de la arrolladora gira repleta de invitados a mediados de los años 70. El segundo es este extenso compendio de tres horas y media sobre la extraordinaria carrera de Dylan, desde las cafeterías estilo folk de Greenwich Village a principios de los años 60 hasta su conversión al rock ’n’ roll eléctrico y más allá. Los clips de archivo son excelentes, pero las nuevas entrevistas con Dylan son inusualmente perspicaces para un artista renuente que, a veces, suele hablar en clave. Disfrutarás cualquiera de los dos filmes que veas. De hecho, ¿por qué no ver una doble función?

Puedes verlo aquí: No Direction Home: Bob Dylan

Studio 54: The Documentary (2018)

Considerando la breve duración de esta infame meca de club nocturno en Nueva York, es increíble cuánto impacto tuvo en la imaginación popular. Con el ascenso de la música disco en la hedonista y llena de cocaína Década del Yo de los años 70, junto con la celebración simultánea de la cultura masiva, el palacio de fiestas tipo Calígula donde todo se permitía, propiedad de Steve Rubell e Ian Schrager, era el lugar ideal para ir si eras Liza, Andy, Bianca, Mick, Truman, Farrah, Halston o cualquiera de las fabulosas personas de un solo nombre que podían pasar sin esperar detrás del cordón de terciopelo. Studio 54 captura el torbellino de lentejuelas de la época con imágenes bien cuidadas, y Schrager finalmente habla sobre cómo todo eso vino abajo. Es una cápsula vertiginosa del tiempo de una era cuando parecía que la fiesta nunca acababa.

Puedes verlo aquí: Studio 54: The Documentary

Tell Me Who I Am (2019)

Esta es una de esas historias en que la realidad es más extraña que la ficción y que la cinematografía documental brilla al contarla. Tell Me Who I Am relata la conmovedora historia de Alex Lewis, quien a los 18 años tuvo un accidente que lo dejó en estado de coma y le borró la memoria, dejándola tan limpia como una pizarra. Cuando despertó, lo único que reconoció fue a su hermano gemelo Marcus; quien estaba sentado junto a su cama. Alex ni siquiera sabía su propio nombre. Marcus le contó a su hermano sobre el pasado, pero omitió los capítulos más trágicos y creó una biografía alterna más feliz. Años después, Marcus revela las partes que omitió. Los dos hombres luchan por elegir si la ignorancia es una bendición o una salida fácil.

Puedes verlo aquí: Tell Me Who I Am

They’ll Love Me When I’m Dead (2018)

En noviembre del 2018, Netflix les dio un par de regalos de Navidad anticipados a los aficionados de Orson Welles. El evento principal fue el lanzamiento del filme final con décadas de trabajo del director de Citizen Kane, The Other Side of the Wind. Recibió menos atención este perspicaz documental que reconstruyó la producción que empezaba y paraba, empezaba y paraba acerca de su última obra cinematográfica. Entrevistas con los amigos y enemigos del director —a veces los dos en uno mismo— proveen una perspectiva de la carrera única de Welles, los detalles de cómo el filme se convirtió en un chiste prolongado, y a fin de cuentas, cómo a veces el arte de un artista todavía puede seguir viviendo incluso después de su muerte.

Puedes verlo aquí: They’ll Love Me When I’m Dead

Chris Nashawaty, excrítico de cine de Entertainment Weekly, es el autor de Caddyshack: The Making of a Hollywood Cinderella Story; también colabora con Esquire, Vanity Fair, The New York Times y The Wall Street Journal.