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¿Cómo mantenerte sano durante tus viajes?: Consejos para disfrutar de las vacaciones de verano 

 

Las mejores películas que llegarán a las pantallas grandes y chicas esta semana

Gael García, Anthony Bourdain y Nicolas Cage como nunca los habías visto.

In English | Ah, el verano. Cuando las vacaciones de playa en el paraíso se transforman en horror supernatural, y las costas soleadas de la Florida enmarcan una muy oscura película policíaca. Lee nuestras reseñas de estos dos nuevos filmes de verano, qué ver en Netflix esta semana, las mejores películas sobre las Olimpiadas y más. ¡Y pasa las palomitas de maíz!


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(Algunos enlaces en inglés)

 

M. Night Shyamalan ha vuelto para perseguirnos a todos con esta película de terror playera

 Old, PG-13 (control parental para menores de 13 años)

“¿Puedes creer que encontré esto en internet?”, le pregunta Mama Prisca (Vicky Krieps) al cauteloso Papa Guy (Gael García Bernal). Bueno, sí, porque si la oferta parece demasiado buena para ser verdad, esas vacaciones en el complejo turístico en la República Dominicana, organizadas por el escritor y director M. Night Shyamalan, de 50 años, van a ser un mal viaje familiar. Old es una serie de sustos, pero son increíblemente entretenidos. Desde el momento en que un guía lleva a un grupo de invitados “selecto” hasta una cala privada, uno se siente inquieto como en Jurassic Park. Cuando comienzan a envejecer rápidamente, es raro, ya que uno por uno los adultos se agrietan y caen, mientras que los niños atraviesan la pubertad y más allá. OLD vale la pena ir a ver en un cine porque, si el virus lo permite, este es el tipo de thriller sobrenatural donde es más divertido verlo en grupo. —Thelma M. Adams (T.M.A.)

Puedes verla aquí: Old, desde el 23 de julio en cines


Dos películas muy diferentes y muy buenas nos llevan a la oscura vida de los chefs

 Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain, clasificación R (restringida)

El ganador del premio Óscar, Morgan Neville (53 años), adquirió fama por los documentales de Keith Richards e Iggy Pop. Ahora se enfrenta a un chico malo más grande: el adicto, chef rebelde, autor de un exitoso libro de memorias y estrella de televisión trotamundos Anthony Bourdain, que se ahorcó en el 2018 a los 61 años. Logra captar la vitalidad y las contradicciones de la gran estrella Bourdain en imágenes magníficamente interconectadas de sus programas y las reflexiones de sus colegas y amigos más cercanos (incluido Iggy). Vemos su ascenso desde un neófito literario y un pésimo actor de televisión a uno increíble dispuesto a comer cualquier cosa frente a la cámara (como un corazón de cobra vietnamita que todavía está latiendo). Y somos testigos de la espiral que lleva a su fatalidad final, cuando abandona amigos brutalmente, traiciona a una esposa tras otra y se niega a lidiar con sus demonios excepto a través de la adicción al trabajo y muchas bromas sobre el suicidio. Neville cree que murió de humillación después de que la prensa sensacionalista sorprendiera a Asia Argento engañándolo. Paradójicamente, es una saga que afirma la vida, una obra excepcional sobre un maestro cuyo genio dilucida maravillosamente.—Tim Appelo (T.M.A.)

Puedes verla aquí: Roadrunner, disponible el 16 de julio en cines

 Pig, R (restringida)

Cuando el volátil ganador del premio Óscar, Nicolas Cage (57 años), protagoniza un drama titulado Pig, no esperamos algo similar a Babe. Esta sencilla aventura contemporánea se acerca más a películas de la década de los 70 sobre una búsqueda espiritual, como Jeremiah Johnson. El Rob de Cage, sin más nombre que ese, un ermitaño cazador de trufas de Oregón, es víctima de un robo. Algún malvado ha irrumpido en su remota choza y le ha robado a su amado cerdo. Como consecuencia, regresa a la civilización, Portland, en busca del rastreador de trufas. Hay una simplicidad ganadora en la historia cuando un mugriento Cage, en calzoncillos largos sucios y con un rostro inexpresivo, untado en sangre y con la barba crecida, busca por todas partes a su dulce compañero. Gradualmente, le quitamos la suciedad para revelar el exitoso pasado de Rob, su miserable declive y la tentativa reconciliación que tuvo consigo mismo en el bosque. En un extraño juego contra las expectativas, no vemos la furia de Cage, ni violencia llamativa ni monólogos operáticos, solo una historia simple y conmovedora de un hombre destrozado que perdió su cerdo pero, tal vez, encontró su camino. —Thelma M. Adams (T.M.A.)

Puedes verla aquí: Pig, desde el 16 de julio en ciertos cines


Esta joya francesa te dejará en lo alto de sus encantos

 Mama Weed, PG-13 (control parental para menores de 13 años)

Como una versión alegre de Breaking Bad, esta confección francesa está protagonizada por la elegante y glamorosa Isabelle Huppert (68 años) como intérprete árabe-francés mal pagada que trabaja para un escuadrón antidrogas que está a punto de arrestar a un importador de hachís. El problema es que él es el hijo de la amada enfermera de su anciana madre (Liliane Rovère, 88 años, coprotagonista de la serie imperdible de Netflix sobre el mundo del espectáculo Call My Agent!). Entonces ella frustra el arresto, lo deja escapar y, para apoyar a su madre, roba el hachís, se viste de árabe y se convierte en capo de la droga, burlando a ladrones y policías por igual. Sería trivial sin ella, pero con ella es una aventura maravillosa. —T.A.

Puedes verla aquí: Mama Weed, desde el 16 de julio en ciertos cines y el 23 de julio a pedido

¡Ya llegó lo que no te puedes perder en Netflix esta semana!

The Movies That Made Us, temporada 2

¿Sabías que la película de 1985 Back to the Future estuvo a punto de titularse Space Man From Pluto y ser protagonizada por Eric Stoltz? Conoce los detalles del éxito de Michael J. Fox, además de Jurassic Park (1993), Pretty Woman (1990) y Forrest Gump (1994).

Puedes verla aquí: The Movies That Made Us, en Netflix

NO TE PIERDAS ESTO: Las 23 mejores producciones que llegan a Netflix (y se van de la plataforma) en julio

Avances de películas de verano del 2021

(De izquierda a derecha) Ellen Burstyn en "Queen Bees", Kevin Hart en "Fatherhood" y Jennifer Hudson en "Respect".

Ray Bengston; Philippe Bosse/Netflix; Quantrell D. Colbert/MGM

(De izquierda a derecha) Ellen Burstyn, Kevin Hart y Jennifer Hudson.

Ellen Burstyn corteja a James Caan en la comedia sobre una comunidad de jubilados Queen Bees, Kevin Hart interpreta a un padre soltero en Fatherhood y Jennifer Hudson interpreta a Aretha Franklin en Respect. Y esas son solo tres de las 18 películas de verano que se avecinan.

Échale un vistazo: Avances de películas para el verano del 2021, de AARP


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Esta nueva lista de películas nos hará menear los rabos

Kevin Corcoran y Dorothy McGuire en "Old Yeller" y el cachorro de "Marley & Me".

Fox 2000 Pictures/Everett Collection; Everett Collection

Kevin Corcoran y Dorothy McGuire en "Old Yeller" y el cachorro de "Marley & Me."

¿Te encantan los perros? ¡Por supuesto que sí! Lo que significa que te encantan las películas sobre perros, y en honor del Día Nacional de Llevar al Perro al Trabajo este viernes (pero ¿eso no debería ser realmente todos los días?), nuestros críticos recopilaron las 10 mejores, más conmovedoras y alegres películas donde los canes tienen un rol importante. Todas están disponibles para su transmisión en línea en estos momentos, así que recorre la lista, deja que tu mejor amigo se suba al sillón (solo esta vez) y disfruta del cine canino.

Obtén la lista: Las 10 mejores películas sobre perros

¿Te encanta Dick Van Dyke? ¿A quién no?

Dick Van Dyke

ANDREW CABALLERO-REYNOLDS/AFP via Getty Images

Entonces te emocionará saber que el maestro de la actuación cómica (y del tap), de 95 años, ha logrado un premio Kennedy Center Honor por una vida de grandes actuaciones. Para celebrar ese logro, nuestros críticos examinaron el legado del amado artista en películas y televisión y seleccionaron sus 10 mejores actuaciones. Da un viaje al pasado esta semana con nuestra nueva lista de películas y series para ver por transmisión directa: Las 10 mejores películas y programas de televisión de Dick Van Dyke.

¿Te encantan las comedias románticas, pero estás cansado de ver que los milénicos sean los que se divierten?

(De izquierda a derecha) Meryl Streep y Alec Baldwin en "It's Complicated" y Diane Keaton y Morgan Freeman en "5 Flights Up".

Melinda Sue Gordon/Universal/Courtesy Everett Collection; James Hamilton/Focus World/Courtesy Everett Collection

Te entendemos. Por eso nuestros críticos reunieron las 13 mejores comedias románticas con actores mayores. Desde Spencer y Tracy ya adultos en Desk Set de 1957 hasta Angela Bassett en How Stella Got Her Groove Back de finales de los 90, y Helen Mirren y Donald Sutherland en The Leisure Seeker del 2017, estas son historias de amor para personas que conocen una que otra cosa sobre el tema. Cita a tu acompañante favorito para compartir comedias románticas y empieza a verlas por transmisión directa aquí: Adultos mayores que se enamoran (y desenamoran): 13 fabulosas comedias románticas protagonizadas por actores mayores

¿Te gusta un final sorpresa? Estas películas te encantarán

Bruce Willis y Haley Joel Osment en una escena de The Sixth Sense y Daniel Kaluuya en la película Get Out.

Buena Vista Pictures/Courtesy Everett Collection; Universal Pictures/Courtesy Everett Collection

No hay mejor lugar para que nos tomen del pelo de una manera divertida el Día de los Inocentes que en el cine, con su orgullosa tradición de finales inesperados: esos que te dejan con los ojos gigantes y te dicen, '¡caíste en la trampa!' En honor a la temporada de bromas, nuestros críticos están aquí con la lista definitiva de películas con giros y vueltas que nunca vimos venir. Repasa la lista y comienza a verlas aquí mismo: Las 12 mejores películas con finales inesperados

¡Hora de ir a los juegos! Llegó la temporada de béisbol (y la de películas sobre béisbol).

Chadwick Boseman como Jackie Robinson en 42, Geena Davis como Dottie Hinson en A League of Their Own y Robert Redford como Roy Hobbs en The Natural

D. Stevens/Warner Bros. Pictures/Courtesy Everett Collection; Columbia Pictures/Courtesy Everett Collection; Juergen Vollmer/Popperfoto/Getty Images

Con el día inaugural esta semana, es hora de ponerse en forma y prepararse para una temporada del pasatiempo estadounidense con esta colección de estrellas de grandes películas de béisbol. Todas las puedes ver por transmisión directa con tan solo un clic del control remoto, lo que significa que tendrás mucho tiempo para preparar unos perros calientes, abrir una cerveza o un refresco y disponerte a animar a los jugadores. Apoya a tu equipo desde la pantalla en casa aquí: 12 grandes películas de béisbol para ver por transmisión directa antes del día inaugural

¿Cuál es tu película favorita de George Clooney?

Actor, director y activista George Clooney.

John Russo/Getty Images

Es difícil, ¿verdad? La megaestrella ha estado a la cabeza de una larga lista de películas fantásticas (y tuvo sus inicios en una apreciada serie de televisión), pero mencionemos nombres. En honor a que Clooney fue nombrado el ganador del premio Movies for Grownups de AARP del 2020 por su trayectoria artística, nuestros críticos no solo escogieron sus 10 papeles principales, sino que también los clasificaron. ¿Es nuestro N.o 1 tu N.o 1? Echa un vistazo a la lista (y disfruta viéndola), aquí mismo: Las 10 mejores interpretaciones de George Clooney, clasificadas

Y hablando de estrellas que adoramos, hablamos con Stanley Tucci

El popular actor asume un tierno papel en Supernova, que lo coloca al lado de Colin Firth en la cual son una pareja gay que enfrenta la perspectiva inminente de una demencia temprana. Tucci habló con AARP sobre la preparación para el papel y la alegría de reunirse con Firth. Lee la entrevista completa, aquí: Stanley Tucci explora el mundo del amor y la demencia temprana

¿Te sientes muy abrumado con todos los servicios de transmisión directa en tu televisión?

Persona sosteniendo un control remoto que apunta a una pantalla con diferentes aplicaciones de tv.

simpson33/iStock/Getty Images Plus/Getty Images

Disney, HBO, Peacock... parece que cada vez que te das vuelta (o enciendes la televisión), otro servicio de transmisión compite por tu atención (y dólares de suscripción). ¿Cuáles son los servicios de transmisión directa por los que realmente vale la pena pagar? ¿Cómo decides cuál elegir? Esto es lo que necesitas saber sobre tus opciones en Apple, BET, CBS, Disney, HBO y NBC. ¿Demasiadas opciones de servicios de transmisión directa? Esto es lo que tienes que saber.

Si te gustó Da 5 Bloods,BlacKkKlansman,Do the Right Thing, o…

Spike Lee posa con la casa de la opera de Sydney, Australia, al fondo.

Jaimi Chisholm/Getty Images

¿Quieres ser un completista de Spike Lee? ¿Y por qué no? Cuando se trata de introducirse en la experiencia negra, y por lo tanto, profundamente estadounidense, el director nacido en Brooklyn se encuentra entre los cineastas más relevantes del siglo XX. Mira la lista de las mejores películas de Spike Lee que (todavía) no has visto.

Al revés y en el departamento de tacones altos

Directoras de cine Lulu Wang, Greta Gerwig y Ava DuVernay

Matteo Nardone/Pacific Press/LightRocket via Getty Images; Lia Toby/PA Images via Getty Images; Amy Sussman/Getty Images

Lulu Wang, Greta Gerwig y Ava DuVernay.

Lamentablemente, las directoras siempre han estado subempleadas en Hollywood, pero últimamente están pisando fuerte: el año pasado, casi el 11% de las películas más taquilleras fueron dirigidas por mujeres —la cantidad más alta en más de una década—. Y las mujeres dirigieron algunos de los éxitos de taquilla más anticipados del 2020: Black Widow de Cate Shortland, la secuela de Wonder Woman de Patty Jenkins, The Old Guard de Gina Prince-Bythewood, Mulan de Niki Caro. Así que llegó el momento de ponerte al día con las películas esenciales de algunos de los directores más talentosos que por casualidad son mujeres.

Conócelas: 13 directoras que debes descubrir ahora mismo

Más de las mejores películas en internet

Es realmente maravilloso ver cuántas películas increíbles están ahora disponibles en plataformas como Amazon, Netflix y otras. Nuestros críticos han compilado las mejores películas, no importa cuál sea tu interés. Revisa nuestra lista de "Mejores" de los críticos de AARP. Nunca ha habido un mejor momento para ponerte al día con las películas que siempre quisiste ver.

Otras películas para ver

Black Widow, R (restringida)

Incluso si tu universo rara vez se cruza con el Universo cinematográfico de Marvel, deberías ver esta película sobre la Vengadora (Scarlett Johansson) y su cazador, Thaddeus "Thunderbolt" Ross (William Hurt, de 71 años). Porque tiene un superpoder: talento femenino en un género que no se destaca por ello. Además de Johansson, tiene a la directora Cate Shortland (de 52 años); la nominada al premio Óscar por Little Women, Florence Pugh, como la hermana pequeña y compañera de entrenamiento de la Viuda Negra; y Rachel Weisz (de 51 años) como Melina, una espía que superó exitosamente el programa de entrenamiento de asesinas de élite de Rusia cinco veces.

Puedes verla aquí: Black Widowen  cines y Disney+

NO TE PIERDAS ESTO: Descubre a las superheroínas más increíbles en la historia de la pantalla, clasificadas; y mira a cada una en acción.


 No Sudden Move, R (restringida)

En un thriller del escritor de Men in Black y el director Steven Soderbergh (de 58 años), dos delincuentes de poca monta en Detroit de 1954 se topan con una oportunidad que podría volverlos ricos... o matarlos. Curt (Don Cheadle, de 56 años) y Ronald (Benicio Del Toro, de 54 años) conocen a un tipo malo (Brendan Fraser, de 52 años) que ofrece $5,000 por un trabajo de tres horas que consiste en "cuidar" a la familia de un contador de GM a punta de pistola mientras el tipo recupera un documento crucial de la caja fuerte de su casa. Las subsiguientes traiciones involucran a los dos gánsteres enfrentados, un detective investigador de crímenes (Jon Hamm, de 50 años), tres bravucones jefes gánsteres (Fraser, Bill Duke, de 78 años y Ray Liotta, de 66 años) —o cuatro, si se cuenta al misterioso personaje de Matt Damon—, la renovación urbana contra las personas negras y las prácticas discriminatorias de préstamos hipotecarios, además de la enfurecida resistencia de la industria automotriz ante los convertidores catalíticos para reducir la contaminación. Soderbergh ha hecho mejores películas (como una similar de 1998, Out of Sight), pero es divertida, rápida, complicada, inteligente y socialmente significativa. —Tim Appelo (T.A.)

Puedes verla aquí: No Sudden Move, en ciertos cines y en HBO Max

 Summer of Soul, PG-13 (control parental para menores de 13 años)

Ahmir-Khalib (Questlove) Thompson ganó el Premio del Público y el Gran Premio del Jurado en el festival de Sundance por su primer documental, que trata sobre el Festival Cultural de Harlem de 1969, una gran serie de conciertos al aire libre anteriores a Woodstock. Sacó a la luz 45 horas de actuaciones de B.B. King, Nina Simone, Sly & the Family Stone, Gladys Knight & the Pips, The Fifth Dimension y Stevie Wonder (entre otros), muchas de las cuales nunca se habían visto antes. Una cura estimulante para la depresión veraniega.

Dónde verla: Summer of Soul, en cines y Hulu

NO TE PIERDAS ESTO: Lee más sobre la historia del Festival Cultural de Harlem de 1969 que se aprecia en Summer of Soul y mira por transmisión directa algunas de sus mejores presentaciones aquí: ¿Sabías que hubo un 'Black Woodstock' en 1969?

 The God Committee, (sin clasificar)

"El corazón es solo un músculo", dice el emocionalmente distante Dr. Boxer, cirujano de trasplante de corazón (un dramático Kelsey Grammer, de 66 años). Es brillante, pero todos, particularmente su colega con "derechos" y más joven que él, la Dra. Jordan (Julia Stiles), saben que se engaña a sí mismo. En el melodrama (tan serio como un ataque al corazón) de Austin Stark, el comité de trasplantes de un hospital debate la ética de quién recibirá un corazón humano y vivirá. Predominan temas de clase, raza, salud mental y dinero. Cuando un padre adinerado (Dan Hedaya, de 80 años) logra llegar al frente de la fila con una donación importante al hospital, ¿inclinará la balanza o no? Revelación de la trama: Si, como a mí, no te gusta ver procedimientos médicos, las escenas de cirugías a corazón abierto pueden apretarte el pecho. —Thelma M. Adams (T.M.A.)

Dónde verla: The God Committeeen ciertos cines y a pedido

 The Tomorrow War, (control parental para menores de 13 años)

¿Es posible una distopía familiar de mirada optimista? Aquí tienes una prueba. En el 2051, extraterrestres con tentáculos están devorando a la humanidad; en respuesta, los futuros terrícolas reclutan a sus predecesores del 2022 para preservar la raza humana. Entre los reclutados se encuentra Dan Forester (un Chris Pratt afable), un guerrero de operaciones especiales convertido en profesor de secundaria que se reconcilia con su padre veterano de Vietnam (J.K. Simmons, de 66 años) durante la acción. Es el tipo de éxito de taquilla de ciencia ficción en el que una científica militar sobria (Yvonne Strahovski) grita: "¡Alguien ponga un arpón en ese tentáculo!" y el público jadea, unido con la esperanza de que el arma pinche su blanco baboso antes de que la oficial pierda la cabeza, literalmente. — T.M.A.

Dónde verla: The Tomorrow War, en Amazon Prime

NO TE PIERDAS ESTO: Disfruta de estos 16 clásicos del autocine en casa

 Rebel Hearts, (sin clasificar)

Desde el principio del fascinante y trepidante documental de Pedro Kos, la dinámica activista y exmonja filipino-americana Lenore Dowling le dice a un colega manifestante en las calles de Los Ángeles, “Nos metimos en problemas con el obispo”. Eso es una subestimación de lo que les pasó a las monjas de la escuela de artes liberales Immaculate Heart of Mary, en Hollywood, durante el enfrentamiento que tuvieron en los años 60 con el patriarcado católico en la controversial figura del cardenal James Francis McIntyre. La lucha de las mujeres por obtener justicia bajo la cofia —e igualdad salarial en la era televisiva de The Flying Nun y la era cinematográfica de Where Angels Go, Trouble Follows— llevó a que las monjas aparecieran en la revista Life bajo el título de portada The Pope’s Unruly Flock (El rebelde rebaño del papa). Tanto inspiradora como reveladora, compartir la sabiduría de la vida de sus cultos personajes y una música de fondo bailable seleccionada por la supervisora musical Tracy McKnight, Rebel Hearts es una película bienaventurada y alegre. — Thelma M. Adams (T.M.A.)

Puedes verla aquí: Rebel Hearts, en cines selectos y en Discovery+


 Lansky, R (restringida)

Harvey Keitel, de 82 años, interpreta perfectamente el papel protagónico como Meyer Lansky, un inmigrante judío ruso que derrotó el estrato de la sociedad —y algunos cuantos enemigos— para convertirse en un jefe de la mafia. Con su vigilante mirada de lagarto y un cuerpo rígido por la edad, es una interpretación épica al centro de un modesto drama sobre crímenes de la vida real. Sam Worthington es ideal como David Stone, el periodista que tuvo la suerte de conseguir el testamento final del sobreviviente de la mafia que murió a los 80 años de causas naturales en Miami Beach en 1983; pero a fin de cuentas Stone quedó atrapado en un operativo del FBI. La biografía registra los sucesos principales en la vida completa de Lansky usando una narrativa con demasiadas escenas de regreso al pasado y visuales sencillos que se adhieren a la verdad, del escritor y director Eytan Rockaway, lo que hace de Lansky una historia sorprendentemente sosa de uno de los arquitectos del Sindicato Nacional del Crimen y su subsidiaria judía.

Puedes verla aquí: Lansky, en cines selectos y a pedido

F9: The Fast Saga, PG-13 (control parental para menores de 13 años)

¿Por qué motivo algún adulto que se respeta a sí mismo querrá ver las nueve películas en la franquicia Fast and Furious? ¿Además de la desmesurada acción y las estrellas como Vin Diesel, de 53 años, Helen Mirren, de 75 años, Charlize Theron, de 45 años, y Kurt Russell, de 70 años? He aquí por qué: 9 razones por las que debería ver las películas de Fast and Furious

Puedes verla aquí: F9: The Fast Saga, en cines

 I Carry You With Me, R (restringida)

Heidi Ewing (Jesus Camp), quien fue nominada para el premio Óscar, empezó con filmar un documental acerca de sus amigos homosexuales de mediana edad Iván y Gerardo, quienes se fueron de Puebla, México, en busca del sueño americano. Luego ella le agregó una parte narrativa —dos partes de la película terminada— acerca de la pareja en sus días de jóvenes, interpretados hábilmente por los actores Armando Espitia y Christian Vásquez. Los actores no se les parecen, las dos partes no se fusionan bien y las escenas narrativas de regreso al pasado son confusas. Aun así, es una soñadora y hermosamente producida historia de amor verdadero contra viento y marea, que además cubre grandes temas de una manera conmovedora y reflexiva. ¿Es mejor hacer tu vida en un país que te odia por tu sexualidad o por tu origen étnico? ¿Cómo puede Iván ver a su hijo que no ha visto en mucho tiempo sin que lo deporten? No es solo un filme sobre un tema, es resonantemente emocional y cinematográficamente hermoso. —Tim Appelo (T.A.)

Puedes verla aquí: I Carry You With Me, llega el 25 de junio a los cines

NO TE PIERDAS ESTO: Descubre la historia de la vida LGBTQ en el documental 'Pride'

 Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go for It, PG-13 (control parental para menores de 13 años)

Nacida en Puerto Rico, criada en Manhattan y destinada a Hollywood (¡cuando todavía era una adolescente!), la efervescente Rita Moreno (de 89 años y ganadora de premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony) tuvo un comienzo difícil para llegar a convertirse en la protagonista de su propia vida. El perspicaz, vibrante y entretenido documental de la directora Mariem Pérez Riera capta lo mejor: un premio Óscar por interpretar a Anita en West Side Story y papeles destacados en los musicales clásicos Singin' in the Rain The King and I. Agrega a la mezcla un premio Grammy por la banda sonora del programa de televisión para niños The Electric Company, un premio Tony por The Ritz y dos premios Emmy (uno por una aparición especial en The Muppet Show y otro por The Rockford Files). También hubo puntos bajos: encasillamiento étnico, solicitudes de favores sexuales a cambio de roles —que la llevaron a acudir a un terapeuta— y el período de sequía que siguió a su premio Óscar. Y luego, algo tanto bueno como malo, su romance de siete años con la estrella más popular de Hollywood, Marlon Brando, quien la llevó al borde del suicidio. En nuestra opinión, esta inteligente y optimista película se eleva a la altura de su protagonista y continuará el legado de Moreno de ganar premios. 

Puedes verla aquí: Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go for It, en ciertos cines

NO TE PIERDAS ESTO: 8 motivos por los que Rita Moreno es lo más grande del mundo del espectáculo

 A Crime on the Bayou, (sin clasificar)

En 1966, en un pequeño pueblo de Luisiana, el adolescente negro George Duncan intenta frenar una intensa pelea en las afueras de una escuela recientemente integrada. Mientras separaba a los amenazantes estudiantes blancos de sus compañeros negros, tocó el brazo de uno de los hostigadores, quien reaccionó con repugnancia. Esa noche, la policía arrestó a Duncan por agresión a un menor, y esto suscitó años de batallas legales, que resultaron en una batalla en la Corte Suprema encabezada por el abogado judío Richard Sobol. Su lucha legal forjó una amistad de por vida que también ejemplifica el papel que los judíos estadounidenses, todavía tambaleándose por el antisemitismo europeo, tuvieron en la lucha contra los prejuicios domésticos. La gracia y el ritmo del documental —y la forma en que la ganadora del premio Peabody Nancy Buirski (de 75 años) muestra elocuentemente el heroísmo extraordinario de personas ordinarias— encajan perfectamente en la aclamada trilogía de derechos civiles de la escritora y directora (que incluye The Loving Store y The Rape of Recy Taylor). ¿El verdadero crimen en esta historia? Arrestar a un hombre por el color de su piel. —Thelma M. Adams (T.M.A.)

Puedes verla aquí: A Crime on the Bayou, en ciertos cines, en versión digital y a pedido

 The Hitman’s Wife’s Bodyguard, R (restringida)

¿Te imaginas si hicieran la comedia Spy Kids para adultos? La respuesta es la divertida secuela de Patrick Hughes de su éxito de taquilla del 2017, The Hitman's Bodyguard. Esta vez, los libidinosos recién casados —el asesino a sueldo (Samuel L. Jackson, de 72 años) y su sexi y ladrona esposa (Salma Hayek, de 54 años)— unen fuerzas con Ryan Reynolds, quien interpreta a un guardaespaldas que se recupera de algunos contratiempos en su carrera, para frustrar el malvado plan de un cortés terrorista (Antonio Banderas, de 60 años). Con el afable Morgan Freeman (de 84 años) que se une al elenco para otra ronda de caos caricaturesco, habrá sangre, risas y ridículas persecuciones de autos, y esa es la diversión que necesitamos para regresar a los cines a reír y gritar juntos. — T.M.A.

Puedes verla aquí: The Hitman’s Wife’s Bodyguard, en en ciertos cines, en versión digital y a pedido

 In the Heights, , PG-13 (control parental para menores de 13 años)

In the Heights es un espectáculo, intrépido, algo desordenado y con dotes de trabalenguas que transporta el musical de Lin-Manuel Miranda ganador de un premio Tony (antes de Hamilton), al cine sonoro. Dirigido por Jon M. Chu, director de Crazy Rich Asians, la película muestra cómo los inmigrantes de habla hispana hacen sus sueños realidad en Washington Heights, un vecindario de Manhattan en proceso de gentrificación. Vibrante y alegre, la película está repleta de talento para la actuación, el canto y la danza aunque al libreto (escrito por Quiara Alegría Hudes, quien lo adaptó a la pantalla grande) le falta crear más tensión narrativa y arcos dramáticos emotivos. Uno de los momentos culminantes que logra alcanzar el equilibrio perfecto es la canción “Paciencia y fe”, interpretada por la matriarca del vecindario, la abuela Claudia (Olga Merediz, de 65 años, quien ganó un premio Tony por el papel que originó en Broadway), y el siempre bienvenido y carismático Jimmy Smits, de 65 años, en un papel secundario. Miranda nos regala un solo emocionante como vendedor ambulante, y las dos parejas de jóvenes enamorados que bailan separados y después juntos —interpretados por Anthony Ramos, Melissa Barrera, Corey Hawkins y Leslie Grace— son dinamita pura. Si bien la adaptación no llega a la altura de Hamilton, una película que celebra la creatividad comunal y la alegría durante la adversidad es justo lo que necesitamos a medida que regresamos a los cines.

Puedes verla aquí: In The Heights, HBOMax y teatros.

 Queen Bees, PG-13 (control parental para menores de 13 años)

Puede que Ellen Burstyn (de 88 años) y James Caan (de 81 años) nunca reciban el premio MTV al mejor beso. Sin embargo, en una encantadora comedia romántica de Michael Lembeck (de 72 años), —similar a Mean Girls en una casa de retiro, con Burstyn como la chica nueva— la clase magistral de la pareja sobre química en la pantalla no tiene edad. Agrega un toque ácido con Jane Curtin (de 73 años), la magnífica Ann-Margret (de 80 años), la generosa Loretta Devine (de 71 años) y el omnipresente Christopher Lloyd (de 82 años), y el público tendrá la receta para una comedia entretenida que te hará reír y llorar, por lo que Queen Bees es ideal para una cita romántica o una noche con amigos. El amor es amor y no tiene fecha de vencimiento. O, como dice la mandona de Curtin en tono burlón, "los ochenta son los nuevos 18". — T.M.A.

Puedes verla aquí: Queen Beesen ciertos cines, versión digital y a pedido

 Sublet, Unrated (sin clasificar)

En cualquier otro año, el público ya habría escuchado el rumor sobre Sublet, la decente comedia dramática israelí, en gran parte en inglés, de Eytan Fox (de 56 años). Un escritor de viajes para el New York Times, de mediana edad, emocionalmente estancado, casado y gay, Michael (John Benjamin Hickey, de 57 años, de In Treatment, en una actuación tranquila y conmovedora) subarrienda un apartamento en Tel Aviv del apuesto y despreocupado joven cineasta Tomer (el israelí Niv Nissim en su vibrante y sexy debut cinematográfico). Durante cinco días, una visita a la playa, al kibutz de la madre de Tomer y un desvío en una aplicación israelí de sexo, Michael comienza a rendirse ante el caótico y relajado ambiente local, y a Tomer. Con un toque ligero y un encanto que quema, Sublet va aumentando de intensidad lentamente hasta el punto en que ambos hombres experimentan un profundo giro emocional y, juntos, logran esa maravillosa exhortación de E. M. Forster en Howards End: "Solo conéctate".  — T.M.A.

Puedes verla aquí: Sublet, en ciertos cines, versión digital y por pedido

 Undine, sin clasificar

¿Recuerdas la última vez que una película te hechizó y deslumbró? Este elegante romance contemporáneo de Christian Petzold (60 años), quien escribió y dirigió Barbara, retoma juguetonamente el mito europeo de la ninfa del agua. El misterioso personaje principal, interpretado por Paula Beer (que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Berlín del 2020), es una historiadora del Museo de la ciudad de Berlín que revela los secretos de oriente y occidente a turistas extranjeros. Rebosante de vida, Undine es en realidad una hada del mar encubierta que asumió forma humana después de enamorarse de un hombre. Naturalmente, hay un problema: ambos se enfrentan a un peligro mortal si él le es infiel. Durante un descanso para tomar café, Johannes (Jacob Matschenz) casualmente la deja, y ella promete matarlo por su traición. Pero luego se enamora inmediatamente del amable buceador Christoph (Franz Rogowski). La potencia de su pasión es efímera, pero brilla con verdad y armonía, un sentimiento que nos deja un dulce sabor en la boca mientras la toma final se desvanece hasta quedarse en negro. —Thelma M. Adams

Puedes verla aquí: Undineen cines y a pedido

 Under the Stadium Lights, PG-13 (control parental para menores de 13 años)

Las películas de fútbol de la escuela secundaria te alegran la vida, ¿cierto? Aunque esta no es igual al estándar de referencia del género (Remember the Titans de Denzel Washington), la audiencia puede confiar en múltiples arcos dramáticos de personajes que superan la adversidad, el inevitable discurso de Gipper y el emocionante final del gran juego. Under the Stadium Lights dramatiza la verdadera historia del camino de los Abilene Eagles hacia el campeonato estatal a través de la lente basada en la fe del capellán activista del equipo (el hijo de Mel Gibson, Milo). Con regularidad le recuerda a la audiencia la santísima trinidad de los deportes de Texas: la fe, el fútbol y la familia. Laurence Fishburne (59 años) proporciona una dosis de encanto como inspiración para el equipo y figura paterna. ¿Los verdaderos ganadores? Para las jóvenes estrellas Acoryé White y Carter Redwood —que interpretan a los primos Herschel y Ronnell Sims (respectivamente)—, el campo de fútbol se convierte en un lugar donde pueden sobresalir, algo que se les niega en las calles llenas de drogas de Abilene. — T.M.A.

Puedes verla aquí: Under the Stadium Lights a ciertos cines, en versión digital y a pedido

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 American Traitor: The Trial of Axis Sally, R (restringida)

Aquellos que siguen de cerca la carrera de Al Pacino no deben perderse este drama judicial de Michael Polish, que tiene lugar tras la Segunda Guerra Mundial. Con su cabello indómito controlado, la estrella de The Godfather, de 81 años, interpreta a James Laughlin, el astuto abogado que defendió a la cantante estadounidense convertida en propagandista radiofónica nazi Mildred Gillars, alias Axis Sally, alias "La perra de Berlín" (Meadow Williams, de 55 años). Basada en la extraña —pero verdadera— historia de una nativa de Maine que vio cómo su estrella ascendía en Berlín al lado del ministro de propaganda del Tercer Reich, Joseph Goebbels (Thomas Kretschmann, de 58 años), y que en marzo de 1949 se convirtió en la primera mujer estadounidense condenada por traición. Pacino nunca transmite en el papel de Laughlin, dando la impresión de que no sabe lo que hace y que su mejor momento ya pasó, hasta que da en el clavo con un monólogo de cierre para la posteridad. —Thelma M. Adams (T.M.A.)

Puedes verla aquí: American Traitor llega a los cines y a pedido el 28 de mayo

 Here Today, PG-13 (control parental para menores de 13 años)

Billy Crystal, de 73 años, y su colega de SNL Alan Zweibel, de 71, coescriben esta conmovedora y divertida fábula sobre un sabio guionista de edad avanzada (Crystal, que también es el director) en un programa tipo SNL con un personal joven que lo vuelve loco. Cuando empieza a padecer demencia se hace amigo de una joven cantante (Tiffany Haddish). "Mientras escribíamos la película, yo cuidaba de mi tía, mi único pariente mayor sobreviviente, cuando empezaba a sufrir demencia", cuenta Crystal a AARP. "Era novelista y editora de Book of the Month Club, y me dijo de manera desgarradora: 'Estoy aterrorizada y estoy perdiendo mi capacidad de hablar'. También el padre de Alan sufría demencia. Así que nos hemos aproximado a un lugar muy emotivo". La incipiente demencia del personaje de Crystal dio al personaje de Haddish un motivo para amarlo; no se trata del típico romance entre actor mayor y actriz más joven. "El amor es más importante que el romance. El personaje de Tiffany renuncia a su carrera de cantante para cuidar de este hombre 35 años mayor que ella, porque quiere devolverle el favor de haberle salvado la vida, y ayudarlo a terminar su libro sobre su difunta esposa y su familia". Algunas escenas fracasan, pero cuando es buena, Here Today es absorbente y conmovedora, y Crystal y Haddish son dos grandes sabores que combinan bien juntos. —Tim Appelo (T.A.)

Puedes verla aquí: Here Todayen cines de todo el país

 Dream Horse, PG (control parental)

Si disfrutaste de The Full Monty y Seabiscuit, te encantará esta película que les gustó a muchos en el festival Sundance sobre Jan (Toni Collette, de 48 años), una barman en una ciudad minera en decadencia de Gales, que logra que los clientes del pub pongan sus últimos centavos para un temperamental semental a quien llaman Dream. El arrogante contador Howard (el actor de Homeland Damian Lewis, de 50 años) duda que los pueblerinos trabajadores puedan competir con los finos ricachones que crían caballos. Especialmente dado que él, un genio de las finanzas, casi perdió su casa y su matrimonio en otro plan relacionado con los caballos. Pero la calidez corazón de Jan podría derretir glaciares, y los excéntricos residentes contribuyen dinero para la arriesgada apuesta, desde un solitario viudo (Sian Phillips, de 87 años, de I, Claudius) hasta el borracho del pueblo (Karl Johnson, de 73 años, de Call the Midwife). La alegría de Jan reduce la tristeza que siente porque sus hijos ya no viven en su hogar, su inútil y haragán esposo (Owen Teale, de 61 años) resulta ser un talentoso entrenador de caballos, Howard consigue un antídoto contra un trabajo que no lo satisface y la gente del pueblo sale de su aburrimiento. ¡No habían sentido tanta felicidad desde que Gales derrotó a Inglaterra en el estadio de Wembley! La historia con poca probabilidad de ser real (con espectacular filmación de escenas de carreras de caballos) está inspirada en el exitoso documental del festival Sundance del 2015, Dark Horse. Quédate para ver los créditos, cuando los verdaderos habitantes del pueblo se unen a los actores para cantar el éxito del cantante galés Tom Jones, “Delilah”. —Tim Appelo (T.A.)

Puedes verla aquí: Dream Horseen cines, a pedido el 11 de junio

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 When Hitler Stole Pink Rabbit, sin clasificar

Al estilo de las películas exitosas basadas en libros para niños —The Boy in the Striped PajamasThe Book ThiefJojo Rabbit— la película para toda la familia When Hitler Stole Pink Rabbit sigue a un hogar de alemanes judíos que, luego de la elección de Hitler en 1933, huyen a Suiza, Francia e Inglaterra. Dirigida por Caroline Link (ganadora de un premio Óscar y uno de Movies for Grownups de AARP por Nowhere in Africa), basada en el éxito de ventas de Judith Kerr, el autobiográfico drama histórico es una historia conmovedora, aunque sin sentimentalismo, sobre el éxodo durante la Segunda Guerra Mundial con el protagonismo de una valiente niña judía, Anna Kemper (una encantadora Riva Krymalowski). Si bien Anna se ve obligada a abandonar a su conejo de peluche favorito en el estudio de su familia en Berlín, sobrevive los peligros del exilio y de la pérdida, y encuentra seguridad y sabiduría en sus lazos familiares cercanos y un espíritu de autosuficiencia que acaba de descubrir. —Thelma M. Adams (T.M.A.)

Puedes verla aquí: When Hitler Stole Pink Rabbit, en cines

 The Dry, R (restringida)

La trama de este filme noir se vuelve interesante a medida que se agrieta y reseca el suelo de la ciudad rural de Kiewarra, en Australia, afectada por la sequía. El abogado de Melbourne Aaron Falk (el espectacular Eric Bana, de 52 años) regresa a su ciudad natal de la que huyó unas décadas atrás para asistir al funeral de un amigo que murió en un asesinato-suicidio doméstico. Esto vuelve a traer memorias de un crimen que ocurrió hace mucho tiempo: una adolescente que murió ahogada y en lo cual se implicó a Falk, aunque nunca fue juzgado. Los dos crímenes violentos —uno cuando el área tenía vegetación y el otro cuando escaseaba el agua— hacen que Falk se enfrente a su pasado mientras intenta resolver los homicidios de dos tiempos diferentes. Relatado hábilmente, cautivante y complejo, este misterio cambiante y soleado es el filme en decimotercer lugar entre las películas australianas más taquilleras de todos los tiempos. — T.M.A.

Puedes verla aquí: The Dry, en cines y a pedido

 New Order, R (restringida)

El hijo de un amor ilegítimo entre Parasite y Roma, el intenso filme mexicano de 86 minutos de Michel Franco ganó un premio León de Plata en el Festival de Venecia en el 2020. En su rápida trayectoria de brillante comienzo a final devastador, el filme rara vez se detiene a examinar el paisaje de la Ciudad de México. Dentro de un complejo privado cerrado, una atractiva pareja joven está a punto de tener su lujoso casamiento. Entonces llega un grupo paramilitar armado, que mete a los comensales en una miserable celda como parte de un golpe de estado de mayor proporción. Este fuerte drama distópico abre paso a un crimen que pone al desnudo la diferencia entre los que tienen mucho y los que no tienen nada, entre los que tienen armas y los que solo saben cómo usar su dinero. No deja nada sin decir, aunque no hay palabras elocuentes; solo se muestra una aguda, rápida y vibrante visión de una sociedad desigual que declina de forma salvaje. — T.M.A.

Puedes verla aquí: New Orderen cines

 Gunda, (clasificación restringida)

¡Ah, vaya! ¿Les recomiendo un bohemio documental en blanco y negro sobre la realidad diaria de una cerdita domesticada, algunas vacas y un pollo con una sola pata? ¡Sí! Este largometraje extraordinario y apasionado, con producción ejecutiva del vegano Joaquín Phoenix y dirigido por Victor Kossakovsky, (59 años) es una de las mejores películas del año. Gunda documenta el nacimiento de una gigantesca camada de porcinos, cómo alienta y alimenta mamá Gunda a sus cerditos y la devastadora separación cuando llega la hora de venderlos al mercado. Pocos filmes capturan el intenso y pegajoso vínculo entre una madre y sus hijos tan simple y dolorosamente, o reflejan el conocimiento de que nosotros, los carnívoros, comemos almas en cada trozo de tocino. Si bien no alejará de la carne de cerdo a la mayoría de nosotros, Gunda merece los muchos premios que ha recibido, por su gracia formal y su mirada clara y compasiva a la vida animal en la granja. — Thelma M. Adams (T.M.A.)

Puedes verla aquí: Gunda, en cines limitados y por transmisión en Film Forum


 Vanquish, R (clasificación restringida)

En un papel de villano poco habitual, Morgan Freeman (83 años) interpreta a un expolicía en silla de ruedas llamado Damon que se ha pasado al lado oscuro en esta producción comercial. Vanquish, dirigida por George Gallo (Midnight Run), es coprotagonizada por Ruby Rose como la fiel cuidadora de Damon con un pasado criminal, lo que resulta útil cuando Damon la chantajea para que le recoja cinco paquetes en una noche repleta de balas. Las escenas de acción merecen la pena. Si no fuera por un giro inesperado semisorprendente, esta encajaría perfectamente en Cinemax por allá en 1992. —Chris Nashawaty (C.N.)

Puedes verla aquí: Vanquish, en ciertos cines y a pedido

 Senior Moment, sin clasificar

"Qué chica tan sucia", dice una voz fuera de la pantalla mientras Víctor (William Shatner), de brazos manchados, limpia con amor su Porsche antiguo en una broma visual sobre escenas sexis de lavado de autos. Eso prácticamente transmite el humor travieso y vacilante de la comedia romántica madura y ligera del director Giorgio Serafini, de 58 años. Shatner (de 90 años) de Star Trek, aprovecha su encanto relajado mientras interpreta de manera plausible a un "joven" (de 72 años) expiloto de pruebas de la NASA a quien le revocan la licencia por conducir de manera imprudente cuando un nuevo fiscal de distrito quiere sacar a los peligrosos conductores mayores de las calles muy limpias de Palm Springs. Sin su automóvil, Víctor conoce a Caroline (una encantadora Jean Smart, de 69 años) en el autobús, y su romance sigue su curso lleno de baches, con el chiflado Christopher Lloyd (de 82 años), como su compinche y el guapo Esai Morales (de 58 años), como el mejor amigo gay de Caroline. Esa ciudad de California que fue un imán para las estrellas de Hollywood de antaño es un hermoso telón de fondo para una comedia que logra sus modestas ambiciones lideradas por Shatner como un Romeo denso, barrigón, pero, en esencia, de buen corazón. — Thelma M. Adams (T.M.A.)

Puedes verla aquí: Senior Moment, en ciertos cines y en Apple TV

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 The Father, PG-13 (control parental para menores de 13 años)

El ganador del premio al mejor actor de Movies for Grownups de AARP, Anthony Hopkins, logra la actuación de su carrera como un hombre que padece demencia. El filme te lleva al interior de su realidad que se desvanece, y también al interior de la experiencia de su hija, Anne (Olivia Colman, ganadora de un premio Óscar por su actuación en The Favourite), que lo cuida y se enfrenta a decisiones aterradoras en cuanto a su tratamiento. Como Memento o A Beautiful Mind, la película es un cubo de Rubik de memorias y momentos que cambian. El octogenario londinense que interpreta Hopkins alterna entre oponerse a su cuidadora y coquetear con la nueva (Imogen Poots), que se parece a su hija menor, Lucy. Está furioso porque Anne planea escaparse a París con su novio, pero ese tipo parece ser dos personas (a veces interpretado por Mark Gatiss, a veces por Rufus Sewell). Aún más desconcertante, a veces su hija Anne parece ser otra persona (Olivia Williams). Es una sorprendente obra de arte y Hopkins se supera a sí mismo como actor. —Tim Appelo (T.A.)

Puedes verla aquí: The Fatheren cines y por transmisión a pedido


 Judas and the Black Messiah, clasificación R (restringida)

Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield coprotagonizaron Get Out. Ahora son los actores principales en una historia de terror estadounidense muy diferente, una que subraya el racismo sistémico de una manera demasiado oportuna. Relata los ataques del FBI al líder del partido de las Panteras Negras de Chicago, Fred Hampton. Kaluuya retrata al socialista apasionado que estaba construyendo la primera "Coalición Arco Iris" multirracial para luchar contra la pobreza, la vivienda deficiente y la corrupción policial. Eso inquietó al director del FBI, J. Edgar Hoover, quien se infiltró en el grupo de Hampton con un informante llamado Michael O'Neal (Stanfield). La historia del director Shaka King es cruda cuando tiene que serlo (hay tiroteos) y con mucho estilo desde el principio hasta su brutal final. Hampton fue asesinado el 4 de diciembre de 1969 en una redada realizada antes del amanecer por un contingente de la policía de Chicago. ¿Hampton fue el salvador del título? La película seguramente incitará conversaciones. Pero Stanfield da en el clavo con el papel del traidor cuyas acciones están teñidas de codicia, miedo y, sí, amor. Judas llega un poco tarde, pero de forma imperativa a la temporada de premios. — Lisa Kennedy (L.K.)

Puedes verla aquí: Judas and the Black Messiah, llegó a los cines el 12 de febrero y a HBO Max

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 The Life Ahead, PG-13 (control parental para menores de 13 años)

¡A los 86 años, vuelve Sophia Loren! En este nuevo drama emotivo y sensacional, dirigido por su hijo Edoardo Ponti, Sophia nos regala una conmovedora interpretación de una exprostituta, superviviente del Holocausto, quien cuida a los hijos de las mujeres de la calle. La trama transcurre mientras cuida a regañadientes a un niño africano y huérfano de la calle (Ibrahima Gueye), con quien termina forjando un profundo lazo afectivo. 

Puedes verla aquí: The Life Ahead, en Netflix.

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The War With Grandpa, PG

Robert De Niro es tanto un icono gigante de las películas de tragedia de arte elevado y las mafiosas de Scorsese como el rey de éxitos de taquilla sobre la familia Focker. En su última boba comedia ligera, es un hombre irascible que termina por mudarse a la recámara de su nieto, lo que lleva a una guerra de bromas sobre el control de la habitación. La crema de afeitar del abuelo se cambia por un sellador espuma. El conflicto es algo parecido a Home Alone, pero más ilógico, como cuando De Niro, Christopher Walken, Jane Seymour y Cheech Marin retan a los niños a un juego de vóleibol en trampolín y el árbitro toma su decisión en la primera ronda: “1 para el equipo de edad apropiada; 0 para el equipo AARP”. —Tim Appelo (T.A.)

Puedes verla aquí: The War With Grandpa, en cines.

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