González Iñárritu detrás de Biutiful

In English | P. Esta no es exactamente la imagen de España que la oficina de turismo aprobaría. ¿Por qué eligió seguir este camino?

R. No es una película sobre Barcelona. Fue filmada en Barcelona. Descubrir las contradicciones de la ciudad, descubrir esta realidad, me pareció un contexto maravilloso. La inmigración, la nueva esclavitud del siglo 21, es un problema mundial.

Existe una parte de cada ciudad en el mundo que se ha transformado en un mercado abierto pintado de manera superficial con estos valores estéticos occidentales estereotipados. Todas las ciudades están comenzando a parecerse, pero se trata de solamente una parte de la ciudad. Todas las ciudades están enfrentando el mismo problema; es una bipolaridad de la realidad del mundo en el que vivimos con el problema de la inmigración. La realidad está perfectamente clara; no tuve que investigar mucho.

P. ¿Resuena en su vida alguno de los temas que trata la película —la muerte, la bipolaridad, la paternidad—?

R. Sí, me mostré tal como soy en la película. Hay cosas que me resultan muy cercanas en lo personal. Tengo a mi padre muy enfermo y soy muy apegado a él, y existen experiencias bipolares en la familia y le temo a la muerte. Uno lo enfrenta cuando tiene hijos, lo piensa cada vez que se sube a un avión.

P. Le gustan las películas con historias que se entrelazan. ¿Por qué?

R. En este caso, traté de salir de la película multilineal e intenté hacerla desde el punto de vista de un único personaje.

Esta es la persona que genera las ondas que inciden en las vidas de los demás. Mi instinto está en hacer una estructura circular, lo que, creo, tiene que ver con mi curiosidad sobre las personas que rodean a alguien y poder visualizar la forma en que todos están conectados. Trataba de investigar con cuánta gente estaba conectado este sujeto y a todas las personas que dependían de él.

P. ¿Cómo es trabajar con Bardem? ¿Cuál es su método actoral?

R. Es muy meticuloso. Tenía muchas preguntas, quiere saber todo, y una vez que se sumerge en su personaje lo hace de verdad. Realmente vivía su personaje. Se trasladó psicológicamente a otro tipo de escenario, y fue doloroso, tanto para él como para mí. Este material no es el tipo de material que filmas por la mañana y te sacudes de encima por la noche. Fue una filmación larga y nos estaba afectando emocionalmente.