In English | ¿Qué elegir? ¿Una inyección de testosterona o una sobredosis de estrógeno? En The Expendables, Sylvester Stallone, puro ojos y labios, se lanza de sombra en sombra, ametralladora en mano, en busca de un villano (cualquiera que sea) para volarlo en pedazos.

En Eat Pray Love, Julia Roberts, puro ojos y labios, viaja por el mundo, tenedor en mano, en busca de su propio yo, entrada en la mediana edad. Él acepta una vida de violencia mercenaria. Ella se cuestiona todo lo que creía. Él encuentra sabiduría en un tatuador bastante quemado. Ella se encuentra con un hombre considerado que la ayuda a enfocarse. Él descubre la mujer de sus sueños en una exótica isla del Caribe. Ella desemboca en Bali antes de encontrar su alma gemela.

En resumen, The Expendables y Eat Pray Love son la misma película. Hasta cierto punto.

El espíritu de The Expendables  se podría describir con la palabra "caos", de la misma manera que "pelea" sería la palabra justa para describir la Segunda Guerra Mundial. Hay tanta matanza, desfiguraciones grotescas y destrucción en The Expendables que cuando el filme termina no sorprendería encontrar entrañas humanas en lugar de goma de mascar en el piso del cine.

The Expendables ofrece justo lo que promete: el equivalente cinematográfico de un camión cisterna cargado de combustible abriéndose camino en una fábrica de nitroglicerina. Siempre pensé que a Stallone se lo subestima como un cineasta básico, pero impulsa su historia con astucia de una escena hiperviolenta a otra. Los balazos atraviesan los cuerpos con una facilidad alarmante, los miembros cortados vuelan como camarones en un restaurante japonés, las bolas de fuego estallan como si las mismísimas puertas del infierno se hubieran abierto.

No hay mucha diferencia con las imágenes grotescas de Kill Bill, y Stallone hace un buen trabajo al aproximarse al guiño de Quentin Tarantino que reconoce que todo es un poco exagerado. La única actuación verdadera viene de la mano del maravilloso Mickey Rourke como un tatuador que fuma pipa y es un antiguo integrante del equipo de Stallone. El filme se detiene de repente para su excepcional monólogo sobre el arrepentimiento y la redención. Cuando acaba, Stallone, convencido de que debe actuar en función de un impulso humanitario en vez de mercenario, se aleja de la habitación respetuosamente y en silencio. Es un final brillante para una escena ejemplar.

Pero el exceso es la materia esencial de The Expendables. Imagino que el número de bajas supera los cientos y todos mueren, de a uno, en manos de la élite de los protagonistas de las películas de acción pasados y futuros: Jet Li; Dolph Lundgren; la estrella de Transporter (El transportador), Jason Statham; y el coprotagonista de Everybody Hates Chris (Todo el mundo odia a Chris), Terry Crews, cuyo personaje tiene el mejor nombre: Hale Caesar.  Se ha hablado mucho de las actuaciones especiales de Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger. Su breve escena juntos al comienzo del filme es una pieza histórica del cine, una cumbre de las principales estrellas de acción de los últimos treinta años que reescribieron el género a su manera. Dura un instante y la edición hace parecer como si los tres nunca se hubieran reunido en el mismo plató, pero igual es eléctrica, un aperitivo delicado antes de que Stallone se nos presente como un primer plato sangriento y crudo.