Juan Campodónico redescubre su niñez en 'Campo'

“Cuando uno camina por las calles de Montevideo, pasa un taxi y desde su interior se escucha una cumbia villera. Pero si uno sigue caminando, también se escucha un tango de Gardel, o un tema de Michael Jackson. Es esa realidad tan particular de los países de América —las distintas ecuaciones culturales que conviven entre sí”—.

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El que habla es Juan Campodónico, productor, guitarrista y compositor uruguayo nacido en 1971. Los conocedores del rock latino lo recordarán como integrante —hace muchos años— del grupo Peyote Asesino. Recientemente, ha recorrido el mundo con Bajofondo, el colectivo de tango electrónico que fundó junto al productor argentino Gustavo Santaolalla.

Este mes, Campodónico se consagra como uno de los músicos más creativos y talentosos de toda Latinoamérica. Su nuevo disco, titulado simplemente Campo, es una exquisitez, una joya atemporal que combina elementos de tango con electrónica, una pizca de cumbia con letras en inglés, climas cinematográficos y una marcha tropical. Sofisticado y accesible a la vez, refleja las múltiples tendencias sonoras que alimentan la imaginación de su creador.

Carátula del CD 'Campo'.

“Mis canciones pretenden conseguir los mismos niveles de adicción que te genera la música pop”, explica Campodónico desde su casa en Montevideo. Su alegría es contagiosa. Hace sólo unas horas se presentó ante un lleno total en la sala César Campodónico del Teatro El Galpón —lugar que lleva el nombre de su padre, actor y director teatral—.

Campo salió en Uruguay hace unos cuatro meses y ha sido un éxito absoluto, tanto de ventas como de crítica. “Pero al mismo tiempo”, continúa el artista, “quise crear algo que tuviera filo, que te exigiera. Es un disco de grandes contrastes”.

Efectivamente, los contrastes de Campo son intensos y agridulces. Turn on the Lights mezcla ciertos tics del tango tradicional con la estética del pop comercial y una letra en inglés interpretada por la sueca Ellen Arkbro. Zorzal es un instrumental bucólico empapado de guitarras acústicas.

Y quizás lo mejor de todo sea 1987, hipnótica balada electrónica con la voz del trovador uruguayo Jorge Drexler y algunos momentos que recuerdan al grupo de rock inglés The Cure —referencia que el compositor acepta con una sonrisa—.

“Las combinaciones son distantes, en el espacio y el tiempo. 1987, por ejemplo, tiene un ritmo que parece un cha cha cha de los 50. Y gracias a la voz de Drexler, tiene algo de bossa nova”, explica Campodónico. “Pero estilísticamente, también aparece ese clima obscuro del rock inglés de los 80, como las canciones de The Cure. Parte del concepto del disco es el intento de encontrar una nueva belleza”.

La nostalgia por los sonidos de décadas pasadas es un elemento fundamental del disco. En varios de los temas, aparece el sonido cristalino del vibráfono y el glockenspiel —notas casi escondidas debajo de guitarras y teclados—. Le agregan a las canciones un sentimiento de inocencia.

“La percusión cromática es algo que utilizaban muy bien los Beach Boys”, dice. “Esos sonidos me conectan con la infancia, una sensación de frescura, algo luminoso y veraniego. Como la idea de volver a ser un niño y salir a jugar”.