Celso Piña: Fusión de México y Colombia

Dos discos que tienen al acordeón como máximo protagonista y un concierto en DVD de un extraordinario grupo de rock progresivo son los platos fuertes de nuestra columna dedicada a los lanzamientos discográficos de la semana.

— Cortesía La Tuna Records

Sin Fecha De Caducidad

Celso Piña
(La Tuna Records)

Perdidamente enamorado de la cumbia colombiana y proveniente de Monterrey, el acordeonista Celso Piña ha creado una nueva vertiente musical, combinando la autenticidad del formato colombiano por excelencia con una sensibilidad netamente mexicana. Éste, su mejor disco y uno de los lanzamientos más atractivos del año, incluye dúos grabados con cantantes que pertenecen mayormente al género del rock. Nadie desentona. Los invitados suenan a gusto, acompañados por el ritmo lánguido de la banda y las melodías melancólicas que Piña produce expertamente en el acordeón. Los climas son variados, incluyendo los metales casi circenses y el piano bohemio del grupo francés Sargent García, la inocencia que proyecta la voz de Natalia Lafourcade en Mira Mira y la solemne interpretación de Lila Downs en El Pescador — quizás el momento que más nos remite a las grabaciones clásicas de la cumbia de décadas atrás en Colombia. Imprescindible.

— Cortesía Analog Africa

Mambo Loco

Aníbal Velásquez y su Conjunto
(Analog Africa)

Un compilado mágico de uno de los grandes de la música colombiana. Pionero del sonido tropical de los ’50 y ’60, fusionando el folclore de su tierra natal con elementos cubanos y puertorriqueños, Aníbal Velásquez se hizo famoso tocando el acordeón a la velocidad de la luz y creando su propia versión del ritmo bailable conocido como guaracha. De sus grabaciones para infinidad de compañías se nutrió por mucho tiempo la música colombiana — hay quienes sostienen que la conocida orquesta Los Corraleros de Majagual surgió como una reacción a la popularidad de Velásquez. Temas como Carruseles y Mi Cumbia representan las raíces mismas de un apogeo musical, un sonido que vale la pena recordar.

— Cortesía Concord Music Group

Pursuit of Radical Rhapsody

Al Di Meola
(Telarc)

Al Di Meola se hizo famoso de joven, demostrando su virtuosismo en la guitarra eléctrica con el infartante grupo de fusión Return To Forever. Durante las últimas décadas, ha cultivado un sonido como solista que es denso, ecléctico y a veces contradictorio. En sus mejores momentos, combina el jazz con el folclore sudamericano, una cierta melancolía italiana y el tango vanguardista de Ástor Piazzolla. En sus pasajes menos fortuitos, se acerca peligrosamente a la liviandad de los Gipsy Kings. Es entonces cuando la fineza de su guitarra hace la diferencia: en este nuevo disco, la versión instrumental de Strawberry Fields Forever de Los Beatles es irreprochable. Di Meola es un músico generoso: los temas son largos, el disco extenso. Muchos paisajes sonoros para descubrir. La gran mayoría, bellísimos.