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<i>Fanny and Alexander</i>, drama de familia

La historia de dos hermanos suecos, la tradición y las artes marciales de China vienen esta semana DVD.

La historia de una aristocrática familia sueca, un espectacular film de artes marciales proveniente de Hong Kong y una de las películas más controvertidas que haya producido el cine mexicano en los últimos años son algunos de los lanzamientos que presentamos esta semana en nuestra columna de videos.

Empaque en DVD de Shaolin Fanny and Alexander

Foto cortesía de The Criterion Collection

Fanny and Alexander

(The Criterion Collection)

Estreno: 1982

En 1982, el genial cineasta sueco Ingmar Bergman presentó la que supuestamente sería su última película. Fanny and Alexander se diferenciaba de su filmografía, presentando la saga semi-autobiográfica de una familia aristocrática en Suecia de principios del siglo XX. Una narrativa episódica, a la antigua, como una novela de Dickens. El proyecto se exhibió de dos maneras: una versión de cinco horas, diseñada para la televisión, y la versión abreviada de tres horas, exhibida con gran éxito en los cines de todo el mundo. La crítica se encariñó con este nuevo Bergman, menos pesimista, reconciliado con la vida y el poder de los recuerdos. Esta extraordinaria edición en formato blu-ray de Criterion incluye las dos versiones (igualmente interesantes) además de un documental de 1986 sobre la realización de la película y otros materiales adicionales. Para saborear despacito, como si de un vino añejo se tratara.

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DVDs de la semana- Shaolin con Jackie Chan

Foto cortesía de Well Go USA Entertainment

Shaolin

(Well Go USA)

Estreno: 2011

En sus mejores momentos, el cine proveniente de Hong Kong tiene la excelencia técnica de Hollywood, pero también la curiosidad para explorar temas filosóficos y humanistas —expandiendo los límites del supuesto cine de acción—.  Al invertir cada centavo de los 30 millones de presupuesto en la pantalla, el director Benny Chan ha creado un entretenimiento épico con escenas de artes marciales que dejan al espectador boquiabierto, pero también extraordinarias actuaciones (incluyendo al veterano Jackie Chan) y una meditación constante sobre la mística Zen y, curiosamente, la no-violencia. Si obviamos una secuencia final excesivamente portentosa, el resultado es casi perfecto: una película de aventuras empapada de belleza y poesía.    

Empaque en DVD de Pirates of the Caribbean - On Stranger Tides

Foto cortesía de Disney

Pirates of the Caribbean - On Stranger Tides

(Disney)

Estreno: 2011

Los condimentos en sí son más que recomendables: El humor de Johnny Depp. Las bellas (y peligrosas) sirenas. Penélope Cruz como una bucanera sexy que también sabe propinar trompadas a granel. Los paisajes del Caribe y la Fuente de la Juventud. Sí, se podría haber logrado una gran película con todos estos elementos. Pero hay un apuro ridículo por desplazar la acción a ritmo vertiginoso, una imposibilidad de crear tensión dramática, o por lo menos algo de suspenso. Y Penélope, la maravillosa actriz de las películas de Almodóvar, queda reducida al triste papel de una muñeca con acento acartonado. La película entretiene, livianamente. Pero nada más.

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Empaque en DVD de Lost Horizon

Foto cortesía de Sony Pictures Home Entertainment

Lost Horizon

(Columbia Pictures)

Estreno: 1973

La versión original de Frank Capra, cosecha 1937, es un clásico del cine en blanco y negro. Pero en 1973, un productor tuvo la idea de realizar un musical basado en el mismo concepto: los sobrevivientes de un accidente aéreo en el Himalaya que descubren a Shangri-La, paraíso eterno de paz y felicidad.  Brillante la idea de contratar a Burt Bacharach, un compositor de música pop reconocido por la dulzura de sus melodías. Nadie podría haber anticipado que esta nueva versión de Horizontes Perdidos se transformaría en uno de los fracasos más bochornosos de la década, burlada despiadamente por la decisión de que algunos de los pobres actores interpretaran sus propias canciones. Fue el momento más bajo de Bacharach, que eventualmente resucitaría con nuevos éxitos. Hoy por hoy, el Lost Horizon de 1973 sigue provocando carcajadas, pero funciona también como un vehículo de nostalgia hacia la década del 70. La injusticia mayor fue despedazar la música de Bacharach: melodías como el tema principal y Question Me An Answer son encantadoras. Para redescubrir con una amplia sonrisa de por medio.

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Empaque del DVD de Año Bisiesto

Foto cortesía de Strand Releasing

Año Bisiesto

(Strand Releasing)

Estreno: 2010

Polémica. Trágica. Por momentos, casi insostenible. Y sin embargo, esta película dirigida por el australiano Michael Rowe lejos está de ser gratuita o inmoral. Ganadora del premio Caméra D'Or en el Festival de Cannes, Año Bisiesto se aferra poderosamente a una interpretación descomunal de la actriz Mónica del Carmen. Una joven oaxaqueña busca escapar su existencia desesperante en un departamento de la Ciudad de México a través del sexo casual con hombres anónimos. Cuando conoce a un hombre interesado en prácticas sadomasoquistas, la muchacha parece encontrar una intensidad que la acerca a la vida...  o quizás a la muerte. La acción se desarrolla casi exclusivamente dentro del departamento, con tomas extensas que describen la realidad de la protagonista con frialdad y un realismo implacable. Las escenas de sexo son gráficas, no aptas para espectadores sensibles. Pero rechazar por completo esta producción de presupuesto inexistente sería un error: del Carmen surge como una de las actrices más llamativas del cine mexicano actual.

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