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<i>Circo</i>, la historia detrás del telón

Cuando se apagan las luces comienza la función para los dueños del espectáculo, y más en DVDs de la semana.

Un extraordinario documental que debe ser visto por todos los amantes del cine latino y la versión renovada de un clásico televisivo son los platos fuertes de nuestra columna dedicada a los videos de la semana.

Reseña de la película: CIRCO de Aaron Schock.

Foto cortesía de First Run Features

Circo

(First Run Features)

Estreno: 2010

En México, la familia Ponce sobrevive diariamente dedicándole un esfuerzo infinito a su circo ambulante. Es un circo modesto, con algunos animalitos salvajes y los jóvenes hijos del dueño haciendo de payasos y contorsionistas. El nivel del espectáculo le cierra las puertas a las ciudades grandes. Los Ponce trabajan el circuito de los pueblos pequeños, donde todavía existe la inocencia. Pero desde el principio de este fantasmagórico documental del director Aaron Schock, la empresa del circo rodante parece una batalla perdida, un último grito del siglo pasado ante los avances implacables de la modernidad y la tecnología. Schock filmó el documental con un presupuesto bajo, pero la película es suntuosa gracias a sus colores vibrantes y la música lánguida del grupo estadounidense Caléxico. En su afán por preservar una tradición familiar, el patriarca Tino Ponce somete a sus hijos a una vida que es mágica, sí, pero por momentos cruel. Circo es un retrato de Latinoamérica, su gigantesco corazón, su infinita tristeza.

Reseña de la película The Guns of the Navarone

Foto cortesía de Sony Pictures Home Entertainment

The Guns of Navarone

(Columbia Pictures)

Estreno: 1961

Películas como Los Cañones de Navarone presentan un buen incentivo para conseguir un reproductor de Blu-ray.  Basada en la novela de espionaje de Alistair MacLean, es una película épica, con un manejo impecable del suspenso, atmosféricos paisajes filmados en las islas griegas y un reparto de locura que incluye a Gregory Peck, Anthony Quinn, David Niven y la gran Irene Pappas. Es, quizás, la película más lograda dentro del subgénero de "misiones imposibles" llevadas a cabo por intrépidos comandos durante la segunda guerra mundial. Además de las escenas de acción, el idealismo chapado a la antigua del guión le agrega nobleza a un verdadero clásico de los 60.

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Reseña de la película:Hawaii Five-0

Foto cortesía de CBS Home Entertainment/Paramount Home Entertainment

Hawaii Five-0

The First Season

(Paramount)

Estreno: 2010

Es necesario admitirlo: La versión original de Hawaii Five-O tenía sus encantos (y esa irresistible música del tema principal), pero este remake es mucho mejor (y la música suena tan emocionante como en los años 70). El secreto de su éxito se centra en el extraordinario nivel de producción, más acorde a un largometraje que a una serie de TV. La fotografía es apabullante, la edición hace que la trama avance a la velocidad de la luz, y se siente en el aire el respeto de los creadores por la versión vieja. Los únicos momentos flojos aparecen en los diálogos y el trillado desarrollo de los personajes, pero es un detalle menor. Incluye los 24 capítulos de la primera temporada. La segunda está siendo transmitida por televisión durante la temporada actual.

Reseña de la película X-Men

Foto cortesía de Fox

X-Men First Class

(Fox)

Estreno: 2011

Brillante idea, regresar a la década del 60. La quinta película de los X-Men es una de las mejores de la serie, combinando el ritmo adolescente de los comics con excelentes actores y un homenaje al espionaje cosmopolita de 007. Es superficial cuando tiene que serlo, y algunos de los efectos especiales son exagerados, pero en la historia de Magneto y su atormentada existencia en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, el director Matthew Vaughn encuentra la complejidad dramática de una obra shakespereana. Altamente recomendable.

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