28 películas destacadas sobre la experiencia hispano-estadounidense
Estas películas ofrecen una mirada a la manera en que los hispanos han enriquecido la cultura y la historia de Estados Unidos.
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Cada año, la Biblioteca del Congreso y su Registro Nacional de Cine (enlaces en inglés) seleccionan 25 películas que muestran la profundidad y diversidad de la experiencia estadounidense. Estos títulos se suman a una lista cada vez mayor de películas recomendadas para su conservación en función de sus méritos culturales, estéticos o históricos. El público puede proponer títulos, y el bibliotecario finaliza la selección.
A continuación figuran los títulos del registro relacionados con la cultura latina, ordenados por año de estreno. Las películas abarcan desde producciones nominadas al Óscar hasta documentales y películas caseras, tanto en inglés como español.
“Tenemos tantas historias para contar”, dice el director mexicano-estadounidense Gregory Nava, que cuenta con dos películas en la lista, El Norte (1983) y Selena (1997). “Como realizadores latinos, nuestra misión es expresar el alma y corazón de nuestra cultura al público, para que la gente vea quiénes somos realmente”.
La lista completa de películas está en el portal web del Registro Nacional de Cine (en inglés).
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(Algunons enlaces en inglés)
Películas latinas en el Registro Nacional de Cine
Twentieth Century Fox Pictures/Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
1. The Mark of Zorro (1920)
Apenas un año después de que el Zorro del autor Johnston McCulley se publicara por primera vez, esta divertida película muda protagonizada por Douglas Fairbanks lanzó una de las franquicias más duraderas de la cultura popular. Se agregó en el 2015.
2. Fuentes Family Home Movies Collection (1920-1930)
Con imágenes de desfiles, celebraciones familiares y actividades cotidianas, las películas caseras recopiladas por la familia Fuentes en Corpus Christi capturan la vida de la próspera comunidad mexicano-estadounidense de Texas en la década de 1920. Se agregó en el 2017.
3. The Four Horsemen of the Apocalypse (1921)
Con una memorable secuencia de tango, esta adaptación de la novela más vendida del autor español Vicente Blasco Ibáñez cimentó la reputación de Rodolfo Valentino como amante latino. Se agregó en 1995.
4. The Revenge of Pancho Villa (1930-1936)
La familia Padilla, afincada en Texas, celebra a la leyenda del revolucionario mexicano Pancho Villa en esta inusual película que recopila varias escenas de películas de ficción sobre Villa, conectadas mediante rótulos bilingües. Se agregó en el 2009.
JERRY TAVIN/EVERETT COLLECTION
5. Drácula (1931)
Utilizando los mismos decorados que el clásico de terror de Tod Browning y rodada de noche una vez que finalizaba la producción en inglés, la versión en español de George Melford cuenta con las intrigantes interpretaciones de Lupita Tovar y Carlos Villarías como el sanguinario conde. Se agregó en el 2015.
6. Verbena trágica (1939)
Dirigida por el prolífico cineasta estadounidense Charles Lamont y protagonizada por Fernando Soler en el papel de un boxeador que sale de la cárcel y descubre que su mujer está embarazada de otro hombre, este descarnado melodrama, originalmente una producción bilingüe, nunca se realizó en inglés debido a su controvertido tema. Se agregó en 1996.
LMPC via Getty Images
7. Down Argentine Way (1940)
Un animado musical de estudio protagonizado por Don Ameche y Betty Grable, esta película ambientada en Nueva York y Argentina cuenta con imágenes reales de Buenos Aires rodadas por una segunda unidad, así como electrizantes números musicales con la reina de la samba brasileña Carmen Miranda. Se agregó en el 2014.
John Springer Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images
8. The Mark of Zorro (1940)
Esta nueva versión del filme de 1920, una de las películas de aventuras más emocionantes y llenas de suspenso de la época dorada de Hollywood, cuenta con maravillosas secuencias de acción y una carismática interpretación de Tyrone Power. Se agregó en el 2009.
LMPC via Getty Images
9. La perla (1948)
Con la textura y la magnífica fotografía del maestro de la iluminación Gabriel Figueroa y las empáticas interpretaciones de Pedro Armendáriz y María Elena Marqués, esta adaptación de una novela de Steinbeck mostró el talento visionario del director Emilio Fernández fuera de su México natal. Se agregó en el 2002.
United Artists/Getty Images
10. Cyrano de Bergerac (1950)
Nacido en San Juan, Puerto Rico, en 1912, José Ferrer se convirtió en el primer latino que ganó un Oscar a mejor actor por su pintoresca interpretación de Cyrano de Bergerac, el soldado de la nariz gigantesca que además posee un talento especial para escribir tórridas misivas de amor. Se agregó en el 2022.
RGR Collection / Alamy Stock Photo
11. Salt of the Earth (1954)
Rodada con un presupuesto modesto por el director Herbert J. Biberman, que figuraba en la lista negra, este drama sobre las complicaciones derivadas de una larga huelga minera en Nuevo México estuvo influenciado por el neorrealismo y empleó principalmente a actores latinos no profesionales. Prácticamente ignorada cuando se estrenó, ahora se considera un clásico. Se agregó en 1992.
12. Modesta (1956)
Un impactante manifiesto feminista, este corto en blanco y negro ambientado en Puerto Rico se centra en una campesina que se emancipa de su marido y forma la “Liga de Mujeres Liberadas” junto con otras amas de casa de su comunidad. Se agregó en 1998.
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13. West Side Story (1961)
Con una deslumbrante partitura de Leonard Bernstein y adaptando Romeo y Julieta a la ciudad de Nueva York de los años cincuenta, este innovador musical le valió a la cantante y bailarina puertorriqueña Rita Moreno el Óscar a la mejor actriz de reparto en el papel de Anita. Se agregó en 1997.
14. I Am Joaquin (1969)
Basado en un poema del activista social Rodolfo “Corky” Gonzales, este cortometraje producido con la compañía de teatro californiana El Teatro Campesino fue la primera labor cinematográfica del dramaturgo y director Luis Valdez, pionero del movimiento chicano. Se agregó en el 2010.
15. Requiem-29 (1970)
El 29 de agosto de 1970, un grupo de activistas chicanos fueron atacados por agentes de la policía de Los Ángeles mientras protestaban contra la guerra de Vietnam. Este incisivo documental de media hora de duración explora los acontecimientos de ese día, incluyendo la muerte del periodista Rubén Salazar, quien falleció a los 42 años, alcanzado por una bomba de gas lacrimógeno. Se agregó en 2021.
16. Chulas Fronteras (1976)
El fallecido maestro de los documentales Les Blank siempre se sintió atraído por los sonidos multiculturales de la música tradicional en Estados Unidos. Esta película sobre músicos norteños que ejercen su oficio a ambos lados de la frontera entre Texas y México es conmovedora y rotunda. Se agregó en 1993.
17. Please Don’t Bury Me Alive! (1976)
Producido de forma independiente a lo largo de cuatro años, el primer largometraje chicano de la historia fue dirigido por Efraín Gutiérrez, quien también lo protagoniza. Considerado perdido durante muchos años, fue redescubierto y conservado por un profesor de UCLA. Se agregó en el 2014.
18. Chicana (1979)
Sylvia Morales, reconocida cineasta originaria de Arizona, dirigió este cortometraje mientras estudiaba cine en la UCLA. Utilizando fotos fijas, imágenes de obras de arte y escenas documentales, la película traza en 23 minutos la historia de las mujeres chicanas y su lucha por la dignidad y los más básicos derechos humanos. Se agregó en 2021.
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19. Zoot Suit (1981)
Basada en la fascinante obra teatral de Luis Valdez sobre las tensiones raciales y los disturbios en Los Ángeles durante la década de 1940, la versión cinematográfica combina conceptos del cine con elementos teatrales y está protagonizada por los actores que la llevaron al escenario originalmente, Daniel Valdez y Edward James Olmos. Se agregó en el 2019.
20. The Ballad of Gregorio Cortez (1982)
Edward James Olmos es inolvidable y conmovedor en el papel de Gregorio Cortez, el héroe folclórico de Tamaulipas que fue perseguido en Texas en 1901, acusado injustamente de asesinato. Un clásico del cine chicano. Se agregó en el 2022.
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21. El Norte (1983)
Con financiación parcial de PBS, el clásico de Gregory Nava arroja luz sobre la desgarradora experiencia de los inmigrantes centroamericanos que intentan cruzar la frontera en busca de una vida mejor. Fue nominada al Óscar al mejor guion original. Se agregó en 1995.
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22. La Bamba (1987)
Dirigida por Luis Valdez en la cima absoluta de su maestría narrativa, esta biografía sobre la corta pero explosiva carrera musical del innovador del rock chicano Ritchie Valens convirtió a Los Lobos en estrellas populares. Se agregó en el 2017.
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23. Stand and Deliver (1988)
Una película inspiradora sobre el poder de la esperanza y la motivación para superar la discriminación racial, este drama está protagonizado por Edward James Olmos como el inolvidable profesor de matemáticas boliviano-estadounidense de la vida real, Jaime Escalante, que da clases particulares de cálculo avanzado a sus alumnos. Se agregó en el 2011.
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24. El mariachi (1992)
Esta película independiente de bajo presupuesto —un divertido espectáculo de acción que nunca se toma demasiado en serio— convirtió al tejano Robert Rodriguez en uno de los cineastas latinos más innovadores y exitosos del mundo. Se agregó en el 2011.
25. El diablo nunca duerme (1994)
Dirigido por la veterana directora independiente Lourdes Portillo, este documental de tintes oscuros —en parte drama criminal y en parte memoria visual— investiga el supuesto suicidio del tío de Portillo en México, que podría haber sido asesinado. Se agregó en el 2020.
RICCO TORRES/AFP vía Getty Images
26. Selena (1997)
La biografía musical sobre la vida, el ascenso a la fama y el trágico asesinato de Selena Quintanilla-Pérez se estrenó en los cines tan sólo a dos años de su muerte. Cuando eligió a Jennifer López en el papel protagónico, el director Gregory Nava no sólo reveló una actriz de extraordinario talento y carisma, sino también a una futura estrella de la canción internacional. Se agregó en el 2021.
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27. Buena Vista Social Club (1999)
Exuberante y conmovedor, este documental del célebre director alemán Wim Wenders sigue las aventuras del colectivo musical del título: una orquesta de músicos experimentados que viajan por el mundo celebrando la belleza de la música tropical cubana de décadas pasadas. Se agregó en el 2020.
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28. Real Women Have Curves (2002)
Dirigida por Patricia Cardoso —una de las dos únicas directoras latinas en el Registro Nacional de Cine—, esta historia del paso a la edad adulta supuso el debut cinematográfico de America Ferrera, de 18 años, en el papel de Ana Garcia, una ambiciosa adolescente mexicano-estadounidense con aspiraciones universitarias que lucha contra las expectativas culturales que le impone su madre (Lupe Ontiveros). Se agregó en el 2019.
Ernesto Lechner es autor colaborador que cubre temas de música, cine y cultura. Colaborador frecuente de los Premios Grammy Latino, su trabajo ha sido publicado en los diarios The Los Angeles Times y Chicago Tribune, y las revistas Rolling Stone y Billboard, entre otras publicaciones principales.