Ganadores de los premios Movies for Grownups del 2018

Mejor película para adultos: Green Book

Improbable pero basada en la realidad, la película trata sobre el elitista genio de jazz Don Shirley, quien contrata a Tony "Lip" Vallelonga, un hombre de seguridad del club Copacabana, como su chofer y guardaespaldas en una gira por el sur profundo en 1962. A pesar de las diferencias culturales y de raza, se vuelven amigos durante el viaje. La película ejemplifica el tipo de obra inteligente, socialmente sensible y emocionante, protagonizada por un actor de mayor edad, que los premios Movies for Grownups están destinados a reconocer. Es también la mejor película del año para levantar el ánimo. 

Mejor actriz: Glenn Close (The Wife)

Close, de 71 años, nominada a siete premios Óscar y, según ella, una "flor tardía", realiza una actuación culminante en su carrera como la abandonada (y más inteligente) esposa del ganador de un Premio Nobel de literatura, quien tiene con ella una deuda literaria más inmensa que la de Thomas Wolfe con Max Perkins. Los fanáticos del cine estarán eternamente en deuda con ella: su actuación sutil, ardiente y maravillosa evoca la profundidad de un matrimonio de mucho tiempo y dramatiza el desagradable hábito de la sociedad de marginar a mujeres talentosas, especialmente a medida que envejecen. Su rostro experto registra múltiples emociones, como un estanque acariciado y afligido por el viento.

Mejor actor: Viggo Mortensen (Green Book)

Ni siquiera Mortensen, la estrella de Lord of the Rings, estaba seguro de poder interpretar a un italiano-americano guardaespaldas y hombre de seguridad de un club en los años 60. De hecho, rechazó el papel, pero el director lo convenció de que lo podía lograr —y lo logró, al menos tan bien como John Travolta o Al Pacino pudieron haberlo hecho—. Él vindica la idea que es la esencia de Movies for Grownups: el talento mejora con la edad. Mortensen, de 60 años, le dijo a AARP que un papel como ese hubiera sido más difícil en su juventud: "Creo que debes tener cierta edad. A medida que envejeces, definitivamente aprendes".

Mejor actriz de reparto: Judi Dench (All Is True)

A sus 23 años, cuando se destacó por primera vez como una gran actriz de teatro de Shakespeare, un director de filmes le dijo a Dench (centro, a la derecha) que nunca tendría éxito en películas. Se convirtió en una estrella de cine a los 63 años, en Mrs. Brown, de 1997, y 170 honores por grandes películas (incluido el Óscar por Shakespeare in Love) demostraron que el director estaba equivocado. Ahora, con 84 años, su chispa nunca ha brillado tanto como cuando interpreta a la Sra. Shakespeare, reparando su matrimonio al lado de la chimenea.

Mejor actor de reparto: Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me?)

El papel que lanzó su carrera en 1987 en la película de culto Withnail and I, como un actor borracho y no apto para trabajar, fue doblemente irónico, porque Grant (derecha) tiene una deficiencia enzimática que no le permite tomar alcohol, y gracias a su aptitud para actuar, trabajó constantemente en películas de Francis Ford Coppola y Robert Altman, y en éxitos como Downton Abbey y la Star Wars más reciente. Pero nunca tuvo un éxito como este —donde interpreta a otro alcohólico—, y ahora su culto se ha vuelto viral, con una gran cantidad de elogios de AARP, los Óscar y el mundo. Él llama a esta sensación de última hora "¡una experiencia nueva para un hombre de 61 años!". 

Mejor director: Spike Lee (BlacKkKlansman)

Lee (izquierda) es como un prodigio del ajedrez que toma los patrones blancos y negros de la sociedad y los convierte en creaciones sofisticadas de arte. Con éxitos incomprensibles en sus 20 años, refinó su inmenso don a los 35 años con Malcolm X y se convirtió en un gran maestro campeón del mundo a los 61 al escribir, dirigir y producir esta extraña pero verídica historia de un agente negro del FBI que se infiltra en el KKK. Lee se infiltró en Hollywood, lo cambió, e hizo cambiar a la audiencia adulta para siempre.

Mejor guionista: Nicole Holofcener y Jeff Whitty (Can You Ever Forgive Me?)

Whitty, de 47 años, el genio que nos trajo Avenue Q y el musical de los Go-Go Head Over Heels, y Holofcener, de 58 años, cuyas películas hicieron maravillas por Catherine Keener, Brenda Blethyn y Jennifer Aniston, capturan el espíritu rebelde de un par de talentosos y terriblemente solitarios empresarios dedicados a la falsificación literaria, a quienes Holofcener describe como "rudos, malhumorados, graciosos y tristes".  Se trata de un par de patéticos desconocidos, envejecidos y sin un centavo, en un ambiente neoyorquino que valora la juventud y la belleza.  

Mejor película intergeneracional: Mary Poppins Returns

¿Alguna vez te has preguntado, o has añorado saber dónde encontrar lo que realmente extrañas?  Entonces esta es la película para ti —y para muchos otros—, porque dudo que exista una mejor película para que un adulto lleve a un niño querido a ver. Recordarás cómo te sentiste al extasiarte con la película original de 1964.  Además, verás a Dick Van Dyke, de 93 años, levantar los talones y cantar un himno a la edad avanzada:  "Cuando te digan que ya terminó tu oportunidad para bailar… diles que apenas comienzas!" 

Mejor "cápsula del tiempo": If Beale Street Could Talk

El primer largometraje basado en el libro de ficción de James Baldwin evoca un Harlem de la década de 1970 de una manera inteligente y complicada que atrae a los adultos que recuerdan esa época. Utilizando un vestuario de época perfectamente diseñado por Caroline Eselin y el diseño de producción de Mark Friedberg, quien capturó el pasado en Wonderstruck y Far From Heaven, el director Barry Jenkins evoca con habilidad recursos que van desde las fotos clásicas del cronista del Harlem Renaissance Roy DeCarava, hasta románticas escenas de películas. Filmada con lentes de cámara fabricados con vidrio antiguo incorporado a cilindros de lentes modernos, la película nos transporta a la era Kodachrome con una agudeza que nos hace sentir que estamos viviendo en 1972.  

Mejor historia de amor para adultos: What They Had

Basada en la experiencia real de la familia de la escritora y directora Elizabeth Chomko cuando su abuela fue diagnosticada con la enfermedad de Alzheimer, la película describe emotivamente un mal matrimonio —de la joven heroína (Hilary Swank)—, y un matrimonio inspirador, entre su madre con demencia (Blythe Danner) y su cariñoso esposo y cuidador (Robert Forster), quien bromea sobre lo que dirían sus compañeros de trabajo si lo vieran pintándole con ternura las uñas de los pies a su esposa. Las películas nunca han representado un amor eterno más conmovedor. "Los pacientes de Alzheimer pueden seguir siendo quienes son, incluso si no son igual que antes", dijo Chomko a AARP. "No quieren que las personas los traten como si la enfermedad fuera su única identidad".

Mejor documental: Won't You Be My Neighbor?

El documental "puro" más popular de todos los tiempos, —sin incluir los documentales sobre música, la naturaleza y política—, es este conmovedor tributo a Mister Rogers, el presentador del programa de televisión infantil que pocos adultos olvidarán. "Si tienes un tema como Mister Rogers que grita nostalgia para los baby boomers y los de la generación X, te estás asegurando un éxito de taquilla", le dijo el excrítico de cine del Hollywood Reporter Carl DiOrio a AARP. Dejando de lado el éxito comercial, este documental es oro puro.

Mejor película extranjera: Roma

Pocos, si acaso algunos, de los filmes en lengua extranjera han logrado tanto reconocimiento y premios como el extraordinario homenaje personal de Alfonso Cuarón a la niñera que ayudó a criarlo en Ciudad de México a finales de los años 70; una mujer que quedó embarazada fuera del matrimonio cuándo él era pequeño y que todavía vive en el hogar familiar. Con la aspiración de crear una película que parece ser antigua, mas no remota ni nostálgica, diseñó su obra maestra a los 56 años.

Mejor reparto: Bohemian Rhapsody

Aunque Rami Malek se lleva la mayor parte de la gloria en su interpretación de Freddie Mercury, el líder de Queen, la fuerza de todo el reparto es lo que hizo que este éxito con un presupuesto de $818 millones se convirtiera en la película biográfica más popular de la historia. Entre los más destacados están Tom Hollander, de 51 años, y Aidan Gillen, de 50, como gerentes de Queen, y Mike Myers, de 55, —todos adultos mayores— como el ejecutivo de la industria disquera que intenta prohibirles que lancen el extraño sencillo "Bohemian Rhapsody". La banda lo desafía, tal como Myers lo hizo cuando los productores le exigieron una canción de Guns N 'Roses para Wayne's World en 1992. Myers insistió en "Bohemian Rhapsody", lo que provocó el resurgimiento de Queen, que aparentemente nunca pasará de moda.

Selección de los lectores: A Star Is Born

Si pensabas que cualquier otro filme tendría la posibilidad de ser tan popular como la cuarta versión de la historia clásica de la joven prometedora (Lady Gaga) y su mentor, una estrella de más edad (Bradley Cooper), obviamente nunca viste el estreno de la película en el Toronto Film Festival. Los fanáticos pasaron toda la noche alineados alrededor de la cuadra, bajo un clima frío y lluvioso, para verlo. No es de extrañar que le ganara al actor Sam Elliott, de 74 años, quien interpreta al prudente hermano y manejador de Cooper, su primera nominación al Oscar, 50 años después de su primera película, Butch Cassidy and the Sundance Kid.

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