‘Yo no me llamo Rubén Blades’: Siete décadas de vida

Blades, que encaró este proyecto interesado en contar su propia historia como parte de su legado artístico, es un protagonista comprometido con la verdad. “Mi abuela me dijo, ‘Tú vas a hacer cosas grandes aquí’”, recuerda en un momento, admitiendo que, en algún lugar de su alma, siempre se sintió mejor consiguiendo la aprobación de los demás.

La cúspide de Blades como creador de himnos latinoamericanos llegó a fines de los años 70, cuando decidió combinar el escapismo de la música tropical que tanto admiraba con una visión atrevida —para la época— de crítica social y compromiso político. Un interlocutor intelectual y capaz de observarse a sí mismo con honestidad, Blades recuerda con agudeza el momento preciso en el que cambió para siempre a la música afrocaribeña.

Quizás el único detalle cuestionable de la producción sea la secuencia en la que tanto Blades como su esposa, la cantante Luba Mason, hablan sobre la reciente aparición de un hijo adulto, concebido mucho antes de su matrimonio, del cual el cantante no conocía la existencia hasta hace un par de años. “Es la vergüenza más grande de mi vida”, admite, y la cámara nos lleva tras bambalinas en un concierto de Puerto Rico, donde Blades aprovecha la oportunidad para presentar a su hijo delante del público. La fragilidad y honestidad de estas confesiones es quizás excesiva dentro de una película que se concentra mayormente en los logros musicales del cantante. 

La bella dirección de fotografía y el ágil manejo del ritmo a través de la edición enfatizan la elegancia de un documental que, lejos de transformarse en un festival de elogios, nos presenta a Blades como un ser humano complejo. La impresión final es de un creador que ha pasado gran parte de su vida en una búsqueda interminable por renovarse como artista.