The Hobbit: An Unexpected Journey

Bilbo acepta el reto y así comienza la aventura que llevará a estos personajes a atravesar el reino de la Tierra Media. Con la cámara recorremos abismos, cuevas, ríos subterráneos, despeñaderos, montañas que se mueven y nos enfrentamos a un sinnúmero de criaturas extrañas como orcos, duendes, hadas y rabiosos perros gigantes.

El contenido de la magistral obra de Tolkien salva a la película de ser algo más que una vuelta en un juego de un parque de diversiones. Hay algo atávico en las imágenes, una “verdad” que nos remonta a un mundo ajeno, pero a la vez íntimo y cercano. Es como aventarse un clavado en las oscuras cavernas del inconsciente, un vértigo con resonancias primigenias. No por nada, en su ensayo The Psychological Journey of Bilbo Baggins,  la académica Dorothy Matthews describe cómo en varios capítulos de la novela se ve reflejado el concepto del psicólogo Carl Jung de individuación. El estudio describe el viaje de Bilbo como la hazaña que debe emprender todo adolescente en busca del crecimiento y la identidad con el uso de arquetipos míticos relativos a la iniciación y madurez masculina.  

La estética creada por el director de arte Simon Bright evoca muchas de las fuentes en las que, al parecer, se inspiró Tolkien. Entre ellas, la mitología nórdica, el poema épico anglosajón Beowulf, la pintura de  artistas como Josef Madlener y Pieter Brueghel y hasta El Anillo del Nibelungo, del compositor alemán Richard Wagner (aunque el escritor siempre negó que fuera su influencia). De tal manera que, tal y como se dice de la ópera, The Hobbit: An Unexpected Journey es un espectáculo total.

Pero demasiado de una buena cosa, termina por robarle su encanto. Sobre todo cuando el guión solo parece una dramatización del texto y no logra que nos involucremos emocionalmente con los personajes. De tal manera que cuando finalmente aparecen las palabras “The End” en la pantalla, uno siente que efectivamente acompañamos caminando por casi tres horas al Hobbit — para bien y para mal.