Federico García Lorca, escritor, poeta, dramaturgo

Poeta de poetas

Hace 70 años, en agosto de 1936, el poeta y dramaturgo español Federico García Lorca fue asesinado en su provincia natal de Granada. Tenía 38 años. Desde entonces han circulado varias teorías sobre su muerte, pero la conjetura más factible es el asesinato en manos de fuerzas nacionalistas, durante el turbulento comienzo de la guerra civil española. Federico había nacido en junio de 1898, hijo de un próspero terrateniente —dueño de plantaciones de azúcar— y una maestra de escuela.

Primero, la música

Tenía 11 años cuando su familia se mudó a la ciudad de Granada. Allí empezó a estudiar el piano con Antonio Segura Mesa, un compositor fracasado que influenció al joven artista, inspirándolo a estudiar el folclor de su patria. Federico pasaba horas delante del piano, enamorado de las composiciones de Claude Debussy —en especial sus piezas para piano dedicadas a España— e Isaac Albéniz. Cuando entró a la universidad, sus compañeros lo conocían como músico, no como aspirante a escritor.

Encuentra la poesía

Lorca soñaba con continuar sus estudios musicales en París. Pero cuando su maestro de piano falleció en 1916, sintió que no podría convencer a su padre de costear sus estudios. Decidió concentrarse en la poesía, inspirado por un encuentro con Antonio Machado durante un viaje. Al regresar a Granada, comenzó una serie de reuniones con intelectuales y artistas en el llamado “rinconcillo” del Café Alameda. Patrocinado por su padre, publicó su primer libro, Impresiones y paisajes, en 1918.

Ambiente artístico

En 1919, Lorca convenció a sus padres que le permitieran mudarse a Madrid para estudiar. Conoció a Salvador Dalí, el futuro director de cine Luis Buñuel y el compositor Manuel de Falla. Mientras tanto, empezó a escribir su primera obra teatral, El maleficio de la mariposa, sobre el amor imposible entre una mariposa y una cucaracha. Estrenada en 1920, fue recibida con abucheos y burlas por el público madrileño. Lorca reaccionó a este rechazo con carcajadas, pero la experiencia lo afectó profundamente.

Primer libro

Lorca consiguió el apoyo de sus padres para publicar una antología, Libro de poemas, en 1921. También le ayudó su hermano Francisco a elegir los mejores 70 poemas. El libro fue recibido con entusiasmo por los críticos de la época y la madre de Lorca al fin pudo tener confianza en la carrera literaria de su hijo. En el verano de 1921, Lorca tomó clases de guitarra flamenca con dos gitanos, y se enamoró perdidamente del folclor de su tierra.

El éxito de ‘Mariana’

En 1927 se estrenó Mariana Pineda, el primer éxito teatral de Lorca, obra caracterizada por su lenguaje lírico y su habilidad para evocar la sensibilidad española. En Granada, Lorca había crecido cerca de una estatua de Pineda, la heroína ejecutada a los 27 años por Fernando VII. El estreno fue en Barcelona y la obra contó con la escenografía de Salvador Dalí, que supo captar la estética de Andalucía después de hablar con el autor y estudiar fotografías de la región.

Consagración

Llegó la fama durante el verano de 1928. La publicación de Romancero gitano, libro de poemas inspirados en Andalucía, fue un fenómeno literario y popular. Lorca es comparado con Rubén Darío, y por primera vez en mucho tiempo, las librerías venden un libro de poesía, con títulos como Romance de la luna, luna y Muerto de amor, que reivindican la cultura gitana como la lucha de un pueblo marginado. Pese al éxito, Lorca se encuentra deprimido por su tumultuosa vida personal.

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Rechazo de Dalí

En esa época, Lorca tuvo una relación sentimental con Emilio Aladrén, un escultor ocho años más joven que él, pero su lazo no duró demasiado tiempo. Mientras tanto, el poeta siguió profundamente enamorado de Dalí. Pese a que su amistad fue estrecha y se inspiraron el uno al otro artísticamente, Dalí rechazó vehementemente los avances románticos de Lorca. Abocado a la corriente surrealista, criticó el Romancero gitano en una carta a Lorca, provocando su distanciamiento.

Fuerte decepción

En enero de 1929, Dalí, Buñuel y Lorca aparecieron juntos en La gaceta literaria, pero había un distanciamiento entre ellos. Buñuel sentía que Lorca competía con él por la amistad de Dalí. Cuando el cineasta y el pintor colaboraron en el guion del que sería el clásico surrealista Un chien andalou, Lorca no solo se sintió dejado de lado, sino que pensó que él era el perro andaluz del título. Decepcionado, decidió viajar a Nueva York en junio del mismo año.

Encuentro con América

Al llegar a Nueva York, Lorca se inscribió en un curso de literatura inglesa en Columbia University, para demostrar a sus padres que estaba aprovechando su viaje. Fue testigo de la caída de la bolsa y la consecuente depresión financiera, hechos que lo impactaron profundamente. Escribió un ciclo de poemas —editados en 1940 como Un poeta en Nueva York— enfocándose en temas como la soledad del hombre moderno y la ausencia de imaginación que define a la sociedad industrial.

Feliz en Cuba

Lorca no permanecería demasiado tiempo en Estados Unidos. Fue invitado por la Institución Hispano Cubana de Cultura a visitar La Habana, y aceptó encantado. Llegó por barco en marzo de 1930, ofreció varias conferencias en toda la isla y fue celebrado por los cubanos como un héroe cultural. Participó en una cacería de cocodrilos, conoció a mujeres hermosas y entabló amistad con artistas de la época. “Esta isla es un paraíso”, le escribió a sus padres.

Sueño democrático

En abril de 1931, surgió la Segunda República en España, y pareció que el retorno de la democracia sería posible sin derramar una gota de sangre. El nuevo gobierno le quitó a la Iglesia el monopolio de la educación. Entusiasmado, Lorca tomó cargo de La Barraca, un grupo teatral que llevaba obras clásicas —Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca— a las comunidades rurales de España que no tenían acceso a tal cultura. El proyecto terminó con la guerra civil.

Bodas, Yerma y Bernarda

Al revalorar la misión del teatro como mensajero de ideas y durante giras con La Barraca, un Lorca ya maduro escribió sus obras más famosas: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Esta “trilogía lorquiana”, de extraordinaria emotividad, explora temas como la violencia, la inevitabilidad de la tragedia en los paisajes rurales de España y el fanatismo religioso. Estrenada en 1945, La casa de Bernarda Alba, sin personajes masculinos, dramatiza la realidad de una viuda hundida en la tristeza.

‘Amor oscuro’

La inmensa fama de la que disfrutaba Lorca en ese momento —seguido de cerca por la prensa de la época— no mitigó su frustración por expresar su homosexualidad y encontrar una historia de amor feliz. Titulada Sonetos del amor oscuro, la última antología poética de Lorca fue publicada póstumamente. Escrito en el estilo de Góngora, Soneto gongorino hace referencia al joven poeta Juan Gil-Albert, que le envió de regalo a Lorca un pichón de paloma en una jaula.

Vida y obra truncadas

Las circunstancias precisas de la muerte de Lorca han sido objeto de debate y aún se siguen buscando sus restos. Varios gobiernos le habían ofrecido asilo, pero el poeta los rechazó, alegando no tener afiliación política. Fue arrestado el 16 de agosto de 1936, acusado de ser espía ruso y homosexual. Fue ejecutado el 19 de agosto en la carretera entre las localidades de Víznar y Alfacar. Sólo podemos imaginar lo que podría haber creado más allá de sus escasos 38 años.

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