In English | Cuando se trata del diálogo de su nueva película, Tinker, Tailor, Soldier, Spy (El topo), para Gary Oldman y el director Tomas Alfredson, menos es más que suficiente.

Durante los largos silencios y las conversaciones medidas, Oldman mantiene a su personaje, maestro de espías George Smiley, estrictamente controlado, hasta casi ahogado. Después de todo, Smiley es un hombre de secretos —personales y profesionales— y su capacidad para proteger sus sentimientos más profundos del mundo exterior no es para él sólo cuestión de preferencia, es una herramienta necesaria para sobrevivir.

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Pero entonces, en un momento devastador, vencido al descubrir deslealtad en su hogar y en su trabajo, Smiley sufre una crisis nerviosa. Derrama copiosas lágrimas con sollozos que desorientan tanto como desgarran al corazón.

"Ese es Gary llorando", dice Oldman, al explicar cómo pudo evocar ese torrente de emociones. "Se usan los recuerdos y las sensaciones. Uno se aprovecha de las experiencias que ha tenido en la vida".

Y por eso, añade, "No es posible interpretar el papel de George Smiley a los 25 años. Pero sí se pueden aprovechar tres décadas de experiencia a los 53 años".

Oldman y el director Tomas Alfredson estaban aquí, en Washington, D. C., promocionando el estreno de Tinker —y enfrentándose a las preguntas inevitables que comparan la nueva película con la miniserie clásica de siete horas de la BBC en la cual Alex Guinness inmortalizó al personaje (si usted desea comparar las dos, Acorn, la compañía de entretenimiento para el hogar, acaba de sacar a la venta la serie completa en formato DVD)—.

"No estábamos haciendo el libro", dice Oldman. "No se puede hacer página por página —quiero decir, sí se puede si se está haciendo una serie para la televisión— por eso Tomas intentaba extraer una imagen que contara la historia, y quizás una o dos líneas más".

En la actualidad, las películas y los programas de televisión todos parecen querer incluir el máximo diálogo posible en cada escena —toda la conversación rápida de una comedia excéntrica de los años 30 sin nada de su ingenio—.

Al hacer una película acerca de personas para las cuales el silencio es dinero contante y sonante, Alfredson crea silencios que tienen tanto significado como el diálogo que los puntúa. Para él, es algo muy conocido —en su novedosa película de vampiros adolescentes del 2008, Let the Right One In (Déjame entrar) utilizó largos y angustiosos silencios que dejaban al público sin aliento—.

"Si se rodea una frase con silencio, tendrá mucho más significado que si hubiera un sonido constante", dice Alfredson.

"En este caso teníamos una historia tan complicada, que para digerirla necesitábamos el tiempo necesario para ambos masticar y digerir la información. No es sólo silencio sin acción —es hora que usted, el público, piense—".

Este estilo exige una participación poco común por parte del telespectador —y también niveles de comunicación exquisitamente calibrados entre el director y el actor—.

"Tomas era el barómetro de lo que funcionaba", dice Oldman. "¿Estaba haciendo demasiado? ¿Era muy sutil?" Se voltea hacia el director. "¿Alguna vez me dijiste, 'Estás haciendo demasiado'?"

Alfredson apenas se sonríe, piensa un poco, y contesta, "No".

Y los dos se ríen.