Rodrigo Cortés detrás de 'Red Lights'

In English | Rodrigo Cortés escribió el guión y dirigió Red Lights (Luces rojas), su segunda realización en inglés. Este español, de 39 años, ha estado haciendo películas desde los 16 años, y ha trabajado como director, productor, guionista, editor y actor. En Red Lights, la protagonista, Sigourney Weaver, interpreta a una investigadora cuya especialidad es desacreditar a quienes afirman tener poderes paranormales. Su mayor reto resulta ser Robert De Niro, quien representa a un famoso psíquico que reaparece después de años de haberse retirado.

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Hace poco, Cortés habló con AARP sobre la película, cuyo estreno está programado para el 13 de julio.

El director de cine español Rodrigo Cortés (derecha) fue el guionista y director de Red Lights. Cillian Murphy (izquierda) es uno de los actores del elenco, junto a Sigourney Weaver y Robert De Niro. — Foto cortesía de Millennium Entertainment

Usted ha participado en dos películas sobre el mundo paranormal, Red Lights y el film español Apartment 143 (Apartamento 143), del 2011, cuyos guiones fueron escritos por usted. ¿Qué es lo que le despierta tanto interés en el tema?

No estoy tan interesado en el tema, sino en las creencias de la gente. Es interesante como trasfondo, porque es muy alegórico en muchos sentidos, pero no como un lugar donde encontrar respuestas. Necesitaba encontrar respuestas de los escépticos y los racionalistas, y descubrí que se comportaban de manera muy similar: confirmaron sus teorías previas y rechazaron todo lo demás.

En Red Lights, trabajó con Sigourney Weaver y Robert De Niro, dos actores representativos de sesenta y tantos años. ¿Qué aprendió de ellos?

Aprendí muchas cosas de ellos. Quería personajes veteranos. Quería a una mujer fuerte con la sabiduría que da la vida. Y Sigourney es cálida, tiene esa agradable energía, ese encanto de mujer que ha estado cultivando durante décadas. Sigourney necesita comprenderlo todo acerca de su personaje y el entorno en el que vive. Si hay una escena en una cocina, ella tiene que abrir todos los cajones.

De Niro es muy tranquilo. Es el tipo más “Zen” que jamás haya conocido; nunca está apurado. No está concentrado en ningún objetivo, sino simplemente en estar y quedarse ahí; no apura ni presiona nada. Juega con las palabras —como si se tratara de arcilla— hasta que algo sucede. Uno aprende todas esas cosas de ellos.

¿Cómo surgió su interés por el cine?

Es difícil saberlo. Uno empieza como un miembro más de la audiencia, fascinado por las cosas que ve, pero no cree que sea posible llegar a ser director de cine. Y poco a poco, uno cruza la línea, termina creyéndolo, lo ve como algo posible. El momento en el que sentí que tenía que hacer algo fue cuando vi A Fish Called Wanda (Un pez llamado Wanda). “Ya no soy un espectador más, tengo que hacer algo”, me dije.

¿Cuáles son las diferencias clave entre hacer películas en Estados Unidos o en España?

Tienes menos dinero en España. El procedimiento es igual: las cámaras, el equipamiento, pero dispones de menos dinero. Sin embargo, hay control creativo en España. En Europa hay una cuestión cultural que tiene que ver con eso; los cineastas son respetados como autores.

¿Qué piensa de las oportunidades que existen en la industria cinematográfica estadounidense para los directores y actores españoles e hispanos?

Creo que no tiene mucho que ver con las nacionalidades. El mundo se ha achicado. A nadie le importa de dónde es el director; si tiene una voz interesante, siempre habrá posibilidades. Con los actores es diferente. Si uno tiene una determinada fisonomía o acento, tal vez no sirva para cualquier papel; tendrá menos opciones. Si uno es negro, tal vez no pueda interpretar determinados personajes, pero, por otro lado, si uno es Robert Redford, tampoco podrá interpretar a Nelson Mandela.

¿Usted tutela o trabaja con personas talentosas más jóvenes?

Cuando produje y escribí Apartment 143, el director nunca había dirigido un largometraje, y me interesaba aprovechar esa energía. Me interesan los directores jóvenes. Doy charlas [a estudiantes de cine]. Ellos piden una respuesta reveladora, una solución, una fórmula, y la vida nunca es así. No sucede porque le develan algo. Entonces uno trata de explicar el porqué no deberían buscar fórmulas.

¿Algún consejo para los talentos españoles que vienen a Estados Unidos?

No doy consejos, porque cada caso es diferente. El que cabe en mi caso particular es el que dice que “no hay garantía de nada”. Así que uno debería hacer aquello en lo que cree. Hacer solo las cosas en las que uno pueda entregar todo de sí.