Tango: argentino y universal

Tita Merello – “Hotel Victoria”

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Falleció a los 98 años en el 2002. Su fraseo, mitad cantado y mitad hablado, sugirió las cadencias del rap con medio siglo de anticipación. Su personalidad —orgullosa, aguda, independiente— fue única. Mientras que algunos puristas del tango cometen el error de ignorarla, esta maravillosa actriz y cantante demostró un talento desopilante para la farsa y la crítica social (“Niño bien”), pero también una sensibilidad patente para narrar trágicas historias de amor (“Gran Hotel Victoria”). Participó en más de 40 películas y dejó un legado discográfico que bien vale la pena descubrir.

Horacio Salgán – “A fuego lento”

Un exquisito del tango, el pianista y compositor Horacio Salgán incorporó al género la influencia de sus pasiones musicales: la música clásica del siglo XX, el jazz y las cadencias brasileñas. Temas como “A fuego lento”, “Grillito” y “Cortada de San Ignacio” muestran una estética más amplia y sutil para encarar el tango. La caída en popularidad del tango en la década de los 60 le permitió experimentar con una gran variedad de formatos instrumentales y fue homenajeado extensamente por su trayectoria. Falleció a los 100 años en el 2016.

Astor Piazzolla – “Adiós Nonino”

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Si Carlos Gardel representa la esencia misma del tango clásico, Astor Piazzolla marca su renacimiento triunfante, que ubica al tango como un género latino trascendental. Inicialmente Piazzolla favoreció un estilo relativamente conservador, pero sus estudios musicales con la compositora francesa Nadia Boulanger resultaron en la creación del “nuevo tango”, estilo rebelde que mezcla el tango tradicional con elementos de jazz y la vanguardia de la música clásica. “Adiós Nonino”, escrito en 1959 luego del fallecimiento de su padre, resume a la perfección la melancolía y belleza de su música.

Roberto Goyeneche – “Naranjo en flor”

Conocido como “El polaco”, Roberto Goyeneche fue conductor de autobuses, mecánico y taxista antes de convertirse en una de las voces emblemáticas del tango con un estilo aguerrido y personal. Trabajó con Horacio Salgán, Aníbal Troilo, Astor Piazzolla y Atilio Stampone, entre otros. Con Stampone grabó la versión definitiva de “Naranjo en flor”, canción de los hermanos Virgilio y Homero Expósito que captura la esencia del tango obviando los lugares comunes del género a través de una letra cargada de simbolismo y poesía.

Ángel Vargas – “Tres esquinas”

Las “tres esquinas” del título se refieren a una intersección en el barrio bonaerense de Barracas, donde también existió una antigua estación de tren con el mismo nombre. La letra, de Enrique Cadícamo, es un compendio de referencias tangueras, confesión autobiográfica de un muchacho de barrio, enamorado de las bellezas de la zona, dispuesto a defender su honor a cuchillazos. La grabación más famosa es la original, con el cantante Ángel Vargas —que falleció en 1959, con solo 54 años— y el compositor Ángel D’Agostino, pianista de exquisito fraseo.

Nelly Omar con Roberto Grela – “Tu vuelta”

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Conocida como “la Gardel con polleras” por la personalidad avasalladora de sus interpretaciones, Nelly Omar murió en el 2013, a los 102 años. Trabajó en el cine argentino y conoció la fama como cantante durante las décadas de los 30 y 40, para después ser reconocida nuevamente en la tercera edad. Fue íntima amiga de Eva Perón y grabó con orquestas típicas, pero también acompañada por el conjunto de guitarras del compositor Roberto Grela, un marco sobrio que destaca la pureza de su voz.

Edmundo Rivero – “Cafetín de Buenos Aires”

Uno de los personajes más pintorescos del tango, Edmundo Rivero llamó la atención con su voz grave y cavernosa, que con frecuencia hacía que la gente dejara de bailar y se parara delante del escenario para escucharlo. En su juventud se dedicó al “levante telefónico”, llamando a mujeres al azar e intentando seducirlas con una melodía canturreada, una travesura que le consiguió su primer trabajo con una orquesta. Trabajó con el gran Aníbal Troilo, grabando joyas como “Cafetín de Buenos Aires”, compuesta en 1948.

Susana Rinaldi – “Sur”

Hubo una época cuando el tango había pasado de moda en la Argentina, considerado como expresión de la vieja guardia. Susana Rinaldi fue una de las cantantes que cambiaron para siempre esta percepción. Debutó como tanguera en 1969, en el mítico club nocturno La Botica del Ángel, en el barrio de San Telmo. Su lectura arrebatada e irreverente de clásicos como “Sur” y “Cambalache” renovaron el tango con aires de rebeldía. Se exilió durante la dictadura militar para después regresar triunfalmente a su patria en 1989.

Gotan Project – “Diferente”

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En el nuevo milenio, era necesario que el tango experimentara una transformación. Llegó de la mano de la música electrónica, una fusión que, misteriosamente, funciona de maravilla. Apoyada en la opulencia de los ritmos artificiales, la mística del bandoneón cobró una vigencia nueva, una urgencia inesperada. El grupo pionero de este nuevo subgénero que hoy incluye a docenas de artistas fue Gotan Project, un trío basado en París integrado por un argentino, un suizo y un francés.